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Clermont-Ferrand 2017 : TOP 5 #1

Lucile Bourliaud — 2017-02-18T10:31:47Z

DeKalb Elementary

On comprend qu'il ait gagné le grand prix de la compétition internationale, tant ce film puissant et inattendu reste en mémoire après la projection.
Un plan fixe sur le bureau d'accueil d'une école primaire. Nous sommes aux États-Unis. Les gens vont et viennent, la vie suit son cours, jusqu'à ce qu'un jeune homme arrive et, fébrilement, sorte une arme de son sac à dos. Le spectateur se fige dans son fauteuil, craignant une histoire glaçante à la Elephant ou We Need to Talk about Kevin.

S'instaure alors un dialogue surréaliste entre l'adolescent, clairement dépassé par ce qu'il est en train de faire, et la réceptionniste, cherchant calmement à le dissuader. L'histoire serait inspirée de faits réels, mais la fiction transcende le fait divers pour nous dire, non sans humour, le désarroi et la beauté de l'humanité. Le réalisateur Reed van Dyk filme l'échange avec une grande maîtrise, et nous entraîne au plus près de ce drôle de duo, dont le personnage principal n'est peut-être pas celui qu'on croit.

Anna

Ce film israëlien par Or Sinai dévoile son charme par petites touches, et l'on s'étonnerait presque qu'il laisse une si forte impression. Nous y suivons Anna, mère célibataire et ouvrière, qui se retrouve seule un beau jour d'été, car son fils est resté chez son père. Impossible de faire plus d'heures supplémentaires, elle
rentre donc chez elle où elle va devoir faire face à l'inconnu : un après-midi de solitude, et de liberté. Face au miroir, elle observe son corps, habituellement ignoré, et décide de partir à la reconquête de sa sexualité. Cela donne lieu à quelques scènes cocasses, dans lesquelles les hommes, tout surpris qu'ils sont par cette femme qui assume son désir, en perdent tous leurs moyens. Mais le regard est toujours tendre et jamais moqueur dans ce beau portrait d'une femme à la moitié de sa vie, qui doit réapprendre le plaisir.

Green Screen Gringo

La compétition Labo, qui semble regrouper tous les films inclassables du festival, recèle de nombreuses pépites et le gagnant de cette année en est une. C'est la troisième fois en trois ans que le jeune animateur néerlandais Douwe Dijkstra est en compétition à Clermont-Ferrand. Dans Green Screen Gringo, il emporte son écran vert au Brésil, va à la rencontre des habitants et détourne les clichés grâce à d'astucieux collages. Un homme nous regarde, assis dans son bureau, entouré de
papiers et d'ordinateurs. Puis le décor s'efface, laissant apparaître l'homme, sans-abri, dans la rue. Le film interroge notre regard de spectateur, joue avec nos attentes. Politique, poétique et ludique tout à la fois, il propose un portrait morcelé d'un Brésil protéiforme.

For Real Tho

Autre film en compétition dans la section Labo, For Real Tho est un drôle d'objet, bien difficile à décrire. Un groupe de jeunes gens est en train de tourner un film. Ou plutôt, en train d'échouer à tourner un film, et c'est cet échec qu'ils commentent face caméra, brisant le quatrième mur pour s'adresser directement au spectateur. Il y a ici la réalisatrice, qui s'amuse du temps que l'on est en train de perdre à la regarder. L'actrice, qui interagit directement avec les sous-titres. Désabusés, filmés tels de drôles d'animaux de nuit éclairés uniquement par les phares de leurs voitures et les
lumières lointaines de la ville, ils dansent, boivent leurs sodas XXL, et nous agacent autant qu'ils nous font rire. Le projet est original, l'esthétique léchée, et Baptist Pentticobra un nom à suivre !

Que vive l'empereur

Récompensée en 2015 pour son film Ton Coeur au Hasard, Aude Léa Rapin représentait cette année la France dans la compétition internationale avec Que Vive l'Empereur. Il faut quelques minutes pour se rendre compte que l'acteur principal est le même dans les deux films : Jonathan Couzinié, ce grand blond un peu paumé qui buvait des bières dans son van dans le moyen métrage précédent, incarne cette fois un jeune homme fasciné par Napoléon et bien décidé à participer à une reconstitution de la bataille de Waterloo. Sa copine le suit partout et soutient sa drôle de lubie, malgré les humiliations qu'il lui fait constamment subir. La situation, brillamment jouée et dialoguée, est comique, mais l'on rit de plus en plus jaune. Le film atteint son point culminant lors du monologue du soldat, un vrai moment de bravoure qui prouve l'étendue du talent de Jonathan Couzinié. On espère le revoir bientôt, et on attend avec impatience le premier long qu'Aude Léa Rapin prépare avec Céline Sciamma.

Mentions spéciales :

Clermont-Ferrand n'est pas le paradis des amateurs du cinéma d'animation, mais programme quelques très beaux films, dont deux cette année qui y achevaient leur longue tournée des festivals :

Estate, de Ronny Trocker, film d'animation expérimental, donne vie à la célèbre photo d'un immigré clandestin, surgissant de la mer sur une plage méditerranéenne où bronzent quelques touristes en goguette. Un film choc et on ne peut plus actuel.

Love, de Réka Bucsi, fait suite à son merveilleux Symphony n.42 (séléctionné l'année dernière) et confirme le grand talent de cette jeune animatrice allemande, à la ligne claire, et à l'univers aussi joyeusement coloré que délicieusement mélancolique.

Pour plus d'info sur les films, où les trouver, comment prendre contact avec les réals etc, envoyez-nous à message via notre page contact.

Q and A with Felix Colgrave, director of The Elephant's Garden

Lucile Bourliaud — 2015-02-06T16:45:34Z

This is a student film - did you have to respect specific rules? How much time did you have to complete it?

I made the film over the course of 6 months. We were meant to submit a script and storyboard and such at the end of the first 3 months, but I instead submitted a description of the general concept and atmosphere, and a statement saying I was going to make up the film as I went rather than plan everything out.
The majority of the creatures were made specifically for the film, however the design of the elephants themselves was something I'd arrived at about half a year earlier. I was going through some personal changes at the time, and so a lot of my old ideas and designs didn't feel relevant to me anymore. I wanted to make a completely new world.

What inspired you to make the Elephant's Garden?

At the time, I was looking back to the art that had inspired me the most as a child. Specifically the illustrations of Peter Pavey and Wayne Anderson, animated films such as Bruno Bozzetto's Allegro Non Troppo, Harry Nilsson's The Point, and traditional Balinese art.

Music plays a big part in the film, underlining its humour and oddness. When did it come into the creative process?

The music was made alongside the film. My unstructured way of working probably wasn't that collaboration-friendly, but my brilliant and tireless composer Alex Calhoun was very patient with me. We corresponded almost daily, and as I told him new ideas I had for the film, he would send me constant snippets of relevant song ideas, and I would tell him which ones to develop and what I wanted changed. He made a lot of amazing music that never made it into the film, and so we released an extended soundtrack which can be purchased here:
http://redm.bandcamp.com/ album/the-elephants-garden- original-soundtrack

Are you currently working on any projects?

Since the Elephant's Garden I've worked on a handful of commercial projects, including a music video which I think will be released this September. I hope. In any case I'm really happy with it and anyone who enjoyed The Elephant's Garden will probably enjoy this one as well. I'm also just starting work on a new personal film, but these are very early days.

See Short of the Week: The Elephant's Garden for a link to the film

Short of the Week: Travellers into the night - Ena Sendijarevic

Lucile Bourliaud — 2014-11-30T15:46:00Z

A woman of indeterminate age, beautiful but weathered, works in a gas station near a motorway; a small, desolate place, cut-off from everything, visited sporadically by a handful of solitary travellers.

A young man walks in, hands in his pockets, looking scruffy. He wanders around the aisles aimlessly, and when a song starts playing on the radio, he starts dancing. Increasingly amused, the woman turns up the volume....

At the heart of this colourful and captivating short is a stand-out performance by Belgian actress Bien de Moor, embodying one moment the weariness of middle age and the next, the clumsiness of adolescence.
Special mention to Ward Weemhoff who is particularly charismatic as the young man.

Reizigers in de Nacht clip from Ena Sendijarevic on Vimeo.

Below is the teaser for Sendijarevic's much-anticipated film, Fernweh.

Teaser FERNWEH from Zinzy Nimako on Vimeo.

Court de la semaine : Travellers into the night - Ena Sendijarevic

Lucile Bourliaud — 2014-11-30T11:07:11Z

Il y a des chansons populaires, parfois un rien ringardes, qui deviennent des chefs d'œuvre obsédants une fois liées à un moment de cinéma.

Travellers into the night, le premier film de Ena Sendijarevic, est porté par une de ces chansons : Bette Davis Eyes, de Kim Carnes.

Soit une femme, d'un âge indéterminé, d'une beauté incontestable malgré ses traits tirés et son apparence discrète qui la fondrait presque dans le décor.

Elle travaille seule, de nuit, dans une station service perdue au milieu de l'autoroute. Un lieu replié sur lui-même, coupé du monde, uniquement traversé de quelques voyageurs aussi solitaires et las que celle qui tient la boutique.
Dans cet îlot oublié, tout peut arriver – qui le saurait ?

Entre alors en scène un jeune homme, les mains dans les poches, l'allure dégingandée. Il erre dans les allées, semble ne pas savoir très bien ce qui l'amène ici. Mais il a une fraîcheur amusée qui détone immédiatement dans ce monde endormi.
Une chanson passe à la radio. Il commence doucement à danser. D'abord méfiante derrière son comptoir, la femme se met à sourire, semble apprécier le divertissement, et – moment magique – finit par monter le volume.

Nous n'en dirons pas plus car peu importe l'histoire, tant ce film se joue dans les détails, les frémissements, les hésitations, les lueurs qui passent dans le regard.
Il faut saluer la performance sublime de l'actrice belge Bien de Moor, qui incarne tout à la fois l'ennui, l'abandon, la dignité, capable de changer d'âge en quelques secondes, de passer de l'abattement de la vieillesse à la gaucherie de l'adolescence.
À ses côtés, l'acteur Ward Weemhoff déploie un charisme étonnant, une ambiguïté troublante qui confère à son personnage de gringalet un vrai pouvoir de séduction.

La réalisatrice tire un parti très cinématographique de son no man's land. Le format allongé de l'image parvient à rendre esthétiques des rayons de magazines et de paquets de cigarettes, tandis que le huis clos charrie avec lui ses fantasmes romanesques. Ajoutez à cela une montée en puissance sur un vieux tube des années 80, et vous obtenez un film entêtant, au charme durable.

Reizigers in de Nacht clip from Ena Sendijarevic on Vimeo.

On attend avec impatience le nouveau film de Ena Sendijarevic, Fernweh, dont le teaser ci-dessous confirme sa grande maîtrise des cadres et son penchant pour les ambiances crépusculaires.

Teaser FERNWEH from Zinzy Nimako on Vimeo.

Court de la semaine - SPECIAL GREENHORN : Sandyman - Ed Chappell

Lucile Bourliaud — 2014-11-15T22:21:01Z

Avec ses tatouages et son bandana, Geoff 'The Sandyman' a une dégaine de héros des années 80.
Avant même que la caméra ne se pose sur lui, c'est un véritable personnage, bien connu des habitants de sa ville de bord de mer. Chaque jour, il passe des heures entières à dessiner sur la plage des motifs qui vont être balayés le soir même par la marée montante. Ode à la beauté du dérisoire, ce court documentaire est à l'image de son protagoniste, humble et inspiré. Ed Chappell s'attache aux gestes précis, capte la concentration, surprend les moments de répit. Baigné d'une lumière très californienne (et, il faut le dire, très à la mode), son film a pourtant été tourné dans le sud de l'Angleterre. Le réalisateur refuse le commentaire ou l'explication, et préfère laisser parler la musique, aérienne, onirique. Une émotion ténue et insaisissable se dégage de ces cinq minutes en suspens, rencontre entre un art des plus éphémères et un autre, le cinéma, qui tente de retenir le temps.

Sandyman from Ed Chappell on Vimeo.

Le film fait partie de la sélection officielle du Greenhorn Short Film Festival, événement qui en est à sa quatrième édition, et qui affirme une conception audacieuse et joyeuse du format court. Marchant fièrement en dehors des clous, il privilégie les très courts métrages et n'hésite pas à lorgner du côté du clip ou de l'expérimental.
Le festival met notamment à l'honneur cette année l'animation, à travers son halluciné Animation Freakatorium (où l'on retrouvera l'insomniaque On loop, de Christine Hooper, et le psychédélique The Elephant's garden, dont il était question ici.)

English

“Sandyman” Geoff is a well known amongst the locals. Every day, he spends hours drawing patterns in the sand only for the high tide to wash them away in the evening.

Like its protagonist, this short doc is humble and inspiring. Ed Chappell celebrates Geoff's short-lived work, capturing his concentration, his precise gestures and the moments of reflection. Chappell's lighting makes it look as if the Sandyman is carrying out his laborious endeavours under the Californian sun but the film is in fact shot in Southern England. There is no commentary or voice over, Chappell has left the slightly eerie, atmospheric soundtrack do the talking. The result is a moving celebration of one of the most ephemeral forms of art by one of the most lasting-cinema, which preserves Geoff's designs for all to see.

The film is part of the 4th edition Greenhorn Short Film Festival official selection. The fest stands out by its emphasis on very short films and its inclusion of more experimental work and music videos. This year, animation was at the heart of the festival, with screenings of Christine Hooper's On Loop and The Elephant's Garden, which you can see here.

programme complet : http://www.greenhornfestival.com/programme-2014/film-programme/

Short of the Week SPECIAL GREENHORN: Sandyman - Ed Chappell

Lucile Bourliaud — 2014-11-15T15:34:00Z

“Sandyman” Geoff is a well known amongst the locals. Every day, he spends hours drawing patterns in the sand only for the high tide to wash them away in the evening.

Sandyman from Ed Chappell on Vimeo.

Full programme: http://www.greenhornfestival.com/programme-2014/film-programme/

Court de la semaine : La Femme Côtelette - Mariette Auvray

Lucile Bourliaud — 2014-11-01T17:02:19Z

Mme Alexandre est bien occupée, entre les réunions à la paroisse, les visites de sa fille et les conversations avec le jeune homme qu'elle héberge. Il faut dire qu'elle est en verve, et l'on comprend tout de suite que c'est son style enlevé et son discours sans ambages qui ont séduit la jeune cinéaste Mariette Auvray.

De confidences en anecdotes, la vielle dame nous apprend qu'elle a vécu confortablement aux côtés d'un mari bourgeois avec qui elle a eu plusieurs enfants. Mais ce statut d'épouse et de mère dévouée ne suffit pas à combler une femme curieuse et impertinente, avide de liberté et de nourritures intellectuelles. À mesure que les années passent, Mme Alexandre fait de la place pour elle dans sa vie (elle travaille), et dans son lit (elle envoie son mari dans la chambre d'à côté).
Bien que croyante et pratiquante, elle se moque aujourd'hui du mythe biblique (ou de sa traduction ?) qui veut qu'Eve soit née de la côte d'Adam. La première et fameuse femme côtelette.

Le discours, piquant, sans concession, rappelle celui d'une autre bourgeoise docile devenue féministe rebelle : Thérèse Clerc, que Sébastien Lifshitz filmait avec tendresse dans son beau documentaire Les Invisibles.

Ici, on regrette parfois que le film saute du coq à l'âne, abordant beaucoup de thèmes sans avoir le temps d'en approfondir aucun : la vie maritale, l'évolution des mentalités, la religion, la vieillesse... On passe ainsi sans transition de Claudel au naturisme !
Mais, par petites touches, se dessine un beau portrait de femme, que justement l'on refuse d'enfermer dans une case, la filmant telle qu'elle est, dans tous les aspects de sa personnalité.

Mme Alexandre ne cesse de surprendre par son humour et sa lucidité, et nous gratifie de belles maximes : « on n'aime pas quelqu'un avant d'avoir passé vingt ans avec lui », ou encore « c'est toute une ascèse d'apprendre à vivre à poil ».

La Femme côtelette - Mariette Auvray (2013) from Mariette Auvray on Vimeo.

Court de la semaine/Short of the Week : Never like the first time - Jonas Odell

Lucile Bourliaud — 2014-10-18T15:12:40Z

Quoi de plus intime que le récit de sa « première fois », expérience fondatrice, rite initiatique qui peut s'avérer aussi magique que désastreux ? C'est le sujet auquel s'est frotté Jonas Odell, réalisateur suédois connu pour ses clips (U2, Franz Ferdinand...), ainsi que pour ses documentaires animés, genre hybride dans lequel il excelle. Ce génie du design graphique et de l'animation y trouve un parfait terrain de jeu pour son univers visuel foisonnant, illustrant librement les témoignages d'anonymes qui lui offrent leur voix, leur histoire et leurs mots.

Du dépucelage surprise pendant une soirée entre ados à l'acte mûrement réfléchi, du sombre souvenir laissé par une mauvaise rencontre à l'inoubliable soirée romantique, ce sont quatre facettes de la sexualité que ces récits abordent avec franchise et lucidité, n'édulcorant rien de ce qui constitue une délicate entreprise !

À chaque chapitre son style visuel, ce qui permet à Jonas Odell de montrer l'étendue de son talent. Ici, des silhouettes blanches retracent une histoire simple d'où point un soupçon de mélancolie. Là, des papiers découpés empruntés à une imagerie rétro évoquent le souvenir lointain d'un vieil homme.

Les images ne calquent pas les mots, mais leur donnent une nouvelle dimension. Elles permettent une distance pudique avec le sujet, tout en offrant une grande place à l'imaginaire. Et confirment ainsi l'idée qui parcourt le film : les fantasmes qui entourent ces « premières fois » sont souvent bien plus marquants que l'acte en lui-même.

What could be more intimate than one's “first time”, a coming of age, a rite of passage potentially as magical as it can be disastrous ?

This is the subject of Jonas Odell's short. Odell, an experienced animator and had previously directed music videos for the likes of U2 and Franz Ferdinand, as well as animated documentaries, chose to illustrate stories and testimonies of people describing a whole range of early sexual experiences, resulting from one-night stands and hookups, unfortunate dates or months of wooing.

And they are all depicted with the utmost honesty. Odell doesn't sugar-coat anything.

Jonas Odell breaks the stories down into chapters and attributes an individual visual style to each one.

The use of animation gives another, slightly surreal, dimension to the stories ; stories that could otherwise feel a little too intimate and perhaps uncomfortable. It also helps underline the idea that the fantasies surrounding one's “first time” are often more memorable than the act itself.

Never like the first time ! from jonas odell on Vimeo.

Le film a obtenu l'Ours d'or du meilleur court métrage au festival de Berlin en 2006.

The film won the Golden Bear for best short film at the Berlinale in 2006.

Court de la semaine : El Empleo - Santiago 'Bou' Grasso

Lucile Bourliaud — 2014-10-04T09:29:59Z

Derrière sa ligne claire et ses couleurs douces, le court métrage de la semaine, film d'animation de Santiago 'Bou' Grasso, jette un regard sombre sur notre société et dénonce nos servitudes volontaires. Un film de 2008 qui n'a rien perdu de sa force.

Un petit réveil à l'effigie d'un bonhomme souriant égrène tranquillement les secondes. C'est un jour comme les autres dans la vie du personnage, qui, avec sa drôle de tête allongée, pourrait être un héros de dessin animé pour enfants, si ce n'était ces yeux tristes et cet air déprimé. Sa routine matinale est tout ce qu'il y a de plus classique : petit-déjeuner, rasage devant le miroir de la salle de bain... Ce qui l'est moins, c'est que tous les objets de la maison sont en réalité des hommes, des femmes, des enfants, qui remplissent sans sourciller leur ingrate mission : servir de table, de lampe, de porte-manteau.
La métaphore est limpide, le message est clair, mais le film n'a rien de moralisateur. Le réalisateur prend le parti de la poésie, et nous livre ainsi un message d'autant plus poignant.
Le film est émaillé de belles idées (regardez comment, dans ce monde d'hommes-objets, on crée des feux de signalisation ou des ascenseurs !), trouvailles qui font sourire une seconde, pour mieux renforcer notre malaise la seconde suivante. Jusqu'à la chute, qui vous laissera pensifs, et peu enclins et à reprendre comme si de rien n'était votre journée de travail !

El Empleo / The Employment from opusBou on Vimeo.

Short of the Week: Joanna Quinn's Britannia

Abla Kandalaft, Lucile Bourliaud — 2014-09-23T10:10:05Z

This week's short is an un-PC, explosive, speeded up history lesson: five minutes encapsulating a few centuries' worth of British conquests.

Joanna Quinn made a name for herself as an animator back in the 1980s, her cartoons and dark humour are now instantly recognisable. Joanna is the designer behind the cartoon bears of the Charmin adverts and collaborated on a number of personal projects with her scriptwriter Les Mills.

In Quinn's satirical short, the bulldog is a greedy, arrogant England, expanding its territory and power. The cunning visual metaphors brilliantly highlight the paradox of a nation that is now, according to Quinn, no more than a harmless little poodle.

Film - Britannia from Beryl Productions International on Vimeo.