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Our Homeland de Yang Yoghi - Paris Cinéma 2012

Kwet — 2012-07-15T07:40:20Z

Une famille coréenne, immigrée au Japon depuis des années, voit revenir pour des raisons de santé le frère ainé qui avait été renvoyé en Corée du Nord lors de son adolescence. Il n'a le droit qu'à quelques mois en dehors du territoire coréen, pour pouvoir se soigner au Japon, et devra retourner là-bas dès que son autorisation expirera ou que le gouvernement en décidera autrement.
Et lors de cet instant, de ces quelques jours où la famille est enfin réunie, se jouent des centaines de combats personnels, intimes, familiaux, mais aussi politiques et idéologiques. Car entre l'idéologie radicale de la Corée du Nors et le libéralisme débridé du Japon c'est l'incompréhension et l'affrontement constant.

Ces oppositions se répercutent ainsi à l'échelle de la famille, dans le drame qui se noue de l'absence forcée du frère, des parents attachés aux valeurs de leur pays d'origine et qui se retrouvent empêtrés dans des devoirs envers une nation qu'ils ont quitté depuis plus de 20 ans, de la révolte de la petite sœur élevée au Japon et qui se déchire entre ce qu'elle ressent face à cette idéologie extrême et les devoirs qu'elle a envers sa famille. Les conséquences de ses actes pouvant avoir de graves conséquences sur la vie de son frère mais ne pouvant pas pour autant accepter ce qu'on lui fait subir, elle se débat avec elle-même, avec son frère, avec les autres, pour comprendre pourquoi et comment ils en sont arrivés là, et pourquoi elle devra laisser repartir son frère vers ce pays qu'elle hait tant.

Film très touchant, à fleur de peau, où le moindre détail compte, Our Homeland est autobiographique pour la réalisatrice, et c'est ce qui le rend encore plus important. Important parce que cela se passe loin de chez nous et que pourtant ce qui se noue peut être tellement proche, important parce qu'il parle aussi de peuples entiers que l'on oblige à vivre loin de leurs pays d'origine, et que cela fait partie de l'actualité la plus intime de notre monde où les frontières sont si poreuses. Important parce qu'au-delà de la nationalité , il parle de cet endroit où l'on se trouve « Chez Soi », cet endroit où l'on sait que l'on veut retourner, avec les gens avec qui l'on veut vivre, et qui n'a rien à voir avec la nationalité et les problèmes géopolitiques.

La réalisatrice nous a parlé d'un film très silencieux, en nous demandant de ne pas nous endormir, mais je me dois de la contredire : impossible de s'endormir devant ce film et ses images qui résonnent plus par leurs silences, par les moments de vide entre les gens, par les regards sans mot dire que la famille partage, que certains films gravés de musique pour nous dire où ressentir quoi. Ici l'émotion est évidente et nous laisse traversés par elle encore longtemps après le générique de fin.

Guilty of romance de Sono Sion - Paris Cinéma 2012

Kwet — 2012-07-09T03:58:47Z

Le distributeur a présenté la séance en précisant que la version longue sera diffusée au festival mais la version qui sera présentée au ciné est coupée : à cause d'un problème de contrat avec l'une des actrices au Japon, la version qui sera diffusée en France tournera principalement autour de 2 femmes seulement et non 3 (dans la version longue). Ce film fait partie d'une trilogie, la trilogie de la haine.

C'est donc la version longue du film de Sono Sion que le festival Paris Cinéma nous a permis de voir ce soir, privilège appréciable tant il semble que le film ne soit complet qu'en retraçant l'histoire croisée de ces trois femmes.
La première, inspectrice de police, enquête sur un meurtre particulièrement dérangeant : les morceaux d'un buste découpé en deux sont retrouvés dans un taudis, mis en scène de façon macabre. Tandis qu'elle va devoir gérer de front l'enquête et les complications de sa vie privée, on suit en parallèle la femme d'un célèbre écrivain qui se perd entre sa recherche de perfection et ses besoins et envies refoulées. Dans sa dérive elle va rencontrer une autre femme, qui l'entrainera toujours plus profondément dans ses délires et la folie.
Du Japon, on ne voit dans ce film que les frustrations et les excès poussés à l'extrême. Chacune de ces trois femmes donne une image d'une perfection rigide au monde, mais se perd dans l'excès et la démence quand il s'agit de sexualité. Le film suit la descente aux enfers de l'une d'elle, les hésitations adultères d'une autre, et l'implosion violente et meurtrière de la dernière.

Si je considère que c'était une chance de pouvoir voir cette version longue, c'est bien parce que ces trois femmes et leurs histoires croisées me semblent indissociables les unes des autres, tant elles se complètent et s'éclairent entre elles. Cependant la violence des relations, de la sexualité et du regard porté sur l'humain est difficile à supporter sur toute la longueur du film. Cette même violence empêche pourtant de décrocher, et l'on subit parfois la dureté de l'image plus qu'on ne l'apprécie pour sa poésie. Car la poésie est omniprésente dans le film, tant par la relation qu'entretiennent les personnage avec le monde de la littérature que par la réalisation et les images que Sono Sion fait défiler devant nous.

C'est donc comme un long poème en prose, violent, percutant et dérangeant que l'on voit Guilty of Romance, le genre dont on ne peut détacher ses yeux et ses oreilles même lorsqu'il nous pousse vers des endroits que l'on ne voudrait pas aborder. Le genre qui résonne encore longtemps après devant nos yeux.

Q and A with dir. Yang Yonghi - Our Homeland

Abla Kandalaft — 2012-07-07T05:15:57Z

OUR HOMELAND
Yang Yonghi
2012, Japon

Présenté à Paris Cinéma 2012

Yun Seong-ho arrive de Pyongyang, où il vit depuis 25 ans. Atteint d'un cancer incurable dans son pays, il obtient l'autorisation exceptionnelle de revenir quelques semaines au Japon, où vivent ses parents et sa sœur, pour suivre un traitement médical. Sous la haute surveillance d'un agent nord-coréen, joué par le réalisateur de Breathless (Yang Ik-june), les retrouvailles avec sa famille et anciens amis s'avèrent plus courtes que prévues. Dans la lignée de son travail documentaire, la cinéaste signe un premier long-métrage de fiction inspiré de son histoire familiale, où les divergences politiques le disputent au silence et à la rage du règne de l'injustice et de l'absurde.

Pourquoi êtes-vous passée des documentaires à la fiction ?

Je me suis rendue compte que quand j'interviewais ma famille pour mes documentaires, ils refusaient de parler ouvertement et s'autocensuraient. Du coup j'ai réussi à obtenir ces témoignages en passant par la fiction et l'emploi d'acteurs.

Quelle est la situation de la communauté coréenne au Japon ?

95 % d'entre eux viennent de Corée du Sud. Mon père est d'une île de Corée du Sud puis a choisi avait l'ambition d'aller en Corée du Nord après la guerre pour des raisons idéologiques. Il faut savoir qu'à l'époque le Sud était instable politiquement et très pauvre et au Japon les Coréens étaient traités comme des ordures. En plus il y a eu un massacre sur l'île donc mon père refusait de cautionner le gouvernement du Sud.
Il y avait un réel espoir de réunification et au Japon, comme d'ailleurs une bonne partie du monde à cette époque, avait espoir dans l'idéologie communiste et les médias présentaient la Corée du Nord comme un paradis terrestre.
Son gouvernment avait mis en place un programme d'immigration et 94 000 Coréens du Sud, dont mes frères, s'y sont installés. Aujourd'hui, les familles coréennes au Japon, comme dans le film, parlent Japonais entre elles et très peu de Coréens pensent repartir en Corée. Moi par exemple, je me sens japonaise. Je n'irai pas vivre en Corée bien que j'aime y aller de temps en temps. Paradoxalement, les familles envoient leurs enfants dans des écoles coréennes au Japon.

Qu'est-il arrivé à vos frères ?

Le plus jeune qui est allé au Japon pour se faire soigner est vivant, en bonne santé malgré des maux de têtes, mais le plus aîné est décédé car il était malade depuis longtemps suite aux effets secondaires de médicaments antidépresseurs qu'il prenait.

Avez-vous ou votre famille eu des problèmes suite à votre travail ?

Au début je me censurais beaucoup plus par peur pour ma famille mais récemment j'ai décidé que je ne voulais pas me taire comme mes parents. Mais il n'est rien arrivé à ma famille et officiellement ils me disent d'arrêter de prendre des risques mais me soutiennent discrètement en m'envoyant des lettres de temps en temps.

Q and A with dir. Bence Fliegauf - Just the Wind

Abla Kandalaft — 2012-07-07T05:11:56Z

Just the Wind
Bence Fliegauf
2012, HONGRIE – ALLEMAGNE – FRANCE

Présenté à Paris Cinéma 2012

Just the Wind
Bence Fliegauf
2012, HONGRIE – ALLEMAGNE – FRANCE

Présenté à Paris Cinéma 2012

Campagne hongroise, 2012. Des familles entières de la communauté tsigane sont assassinées par des milices, la nuit. En attendant un exil proche au Canada, Mari et ses enfants font profil bas, face à la menace et au danger. Bence Fliegauf, réalisateur de Milky Way, présenté en compétition au Festival Paris Cinéma en 2008, signe ici une œuvre d'une grande sobriété aux allures de film d'horreur. Les cadrages au plus proche des personnages (littéralement traqués par la caméra), les arrières plans inquiétants, le silence oppressant et la bande son d'une rare puissance contribuent à installer une tension saisissante de réalisme. Un film qui érige la mise en scène au rang de dessein politique.

Combien de temps après les faits aviez-vous décidé d'en faire un film ?

J'y ai songé le lendemain des évènements mais il m'a fallu deux ans pour récolter toutes les informations et rédiger le scénario.

Pourquoi choisir de suivre uniquement les victimes ? On ne voit jamais les tueurs et on ne sait rien d'eux.

Dans l'absolu, je trouve qu'il est très difficile de filmer des personnes que l'on trouve répréhensibles car quand on les voit à l'écran on aura de l'empathie pour eux. Je prends par exemple le procès du couple Ceauscescu. C'était un spectacle d'une heure qui se termine par leur exécution et je n'ai pas pu m'empêcher de ressentir de la pitié. Quand on voit une personne à l'écran on a tendance à penser « c'est tout de même un être humain » ou de voir les choses de leur point de vue.

Où avez-vous trouvez vos acteurs ?

Ce ne sont pas des acteurs professionels mais des Roms que nous avons connu en parcourant la Roumanie, la Hongrie et l'Ukraine. Nous avions visité les régions et campements où il y a eu des incidents.

Vous sentiez-vous mal à l'aise à l'idée de recevoir un financement du gouvernement hongrois pour le film ?

Ce projet a été financé principalement par l'Allemagne et la France, le gouvernement hongrois n'a intervenu qu'à la fin pour contribuer à une toute petite partie du budjet et par la suite s'est approprié ce projet. Mais dans l'absolu, d'où vient l'argent m'est égal du moment où j'arrive à faire ce genre de film, à traiter d'un tel sujet et de le distribuer. L'on critique souvent le gouvernement hongrois, à juste titre ; le gouvernement actuel est le fruit empoisonné des frustrations des gens par rapport à la situation économique qui s'exprime aussi malheureusement par des réactions racistes. Mais je devrais préciser qu'il n'a eu aucun rôle à jouer dans ces faits qui se sont déroulés deux ans avant sa formation.

A plusieurs reprises, on suit les personnages entrain de marcher en silence à travers la forêt. Ceci signifie t-il quelque chose ?

C'est en partie pour des raison de suspense. Mais aussi, il s'agit là d'une référence à une tradition folklorique des Roms. Quand ils sont arrivés en Europe, ils ont fait face à une série de restrictions. Ils n'avaient pas le droit d'emprunter les routes principales et du coup ils se frayaient des chemins à travers champs et forêts. Ces chemins étaient organisés de façon à relayer des informations. Des Roms étaient postés le long du chemin à et si un des gardes percevait un danger il sifflait pour alerter le garde suivant qui sifflait à son tour et ainsi de suite, un peu comme le faisaient les sentinelles qui allumaient leurs torches une par une le long du mur de Chine.

On entend souvent que cette stigmatisation des Roms a provoqué une sorte de haine de soi au sein de la communauté. Qu'en pensez-vous ?

Ce qui est intéressant c'est que les coupables ont été arrêtées et ont dit qu'ils avaient pris pour cible des Roms de classe moyenne car s'ils avaient tué des familles de Roms issues des classes les plus pauvres, les plus aisés auraient ignoré ces crimes car il y a une sorte de racisme au sein de la communauté, très lié à la position socioéconomique de la personne. En attaquant ces classes moyennes ils espéraient susciter non seulement une réaction forte mais des contre-attaques qui provoqueraient une guerre civile. Personnellement vu la situation actuelle, je ne serai pas totalement contre un moment révolutionnaire au sein de la société mais bien sûr je condamne entièrement les meurtres de ces familles.

Vous n'avez pas suivi de formation dans une école de cinéma. Cela vous a t-il posé des limites dans votre travail ? Encouragez -vous les jeunes cinéastes en herbe à suivre une formation ?

Je pense que cela dépend du caractère de chacun. Je suis autodidacte donc j'ai appris sur le tas. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment formaliser l'apprentissage d'un art.

Q and A with dir. Heiward Mak - High Noon

Abla Kandalaft — 2012-07-07T05:07:47Z

HIGH NOON
Heiward Mak
2008, Hong Kong

Présenté à Paris Cinéma 2012

Le quotidien de sept amis lycéens qui doivent chacun faire face à leurs propres problèmes personnels. Drogue, sexualité, difficultés familiales... Malgré des personnalités parfois radicalement opposées, ils trouvent un peu de répit dans les moments qu'ils partagent et font les 400 coups. Premier long métrage de Heiward Mak, High Noon est également le second volet d'une trilogie sur la jeunesse produite par Eric Tsang. La jeune réalisatrice dresse un portrait moderne et sans complaisance de ces jeunes lycéens, servi par une mise en scène vive qui saisit le rythme de vie frénétique de la jeunesse hongkongaise.

Vous étiez scénariste, comment êtes-vous passée à la réalisation?

J'étais en effet scénariste et j'écrivais des comédies un peu folles. J'avais écrit une histoire courte de deux frères qui a été adaptée au cinéma. C'est mon producteur qui m'a plus tard proposé d'en faire moi-même un long métrage.

Où avez-vous trouvé vos acteurs?

J'ai fait le tour des agences de mannequins et n'ai trouvé personne qui correspondait aux rôles. J'ai lancé des annonces d'audition sur internet et ça n'a pas aidé, finalement j'ai fait le tour de terrains de sport, de foot et de basket. Ce ne sont donc pas des acteurs professionnels. J'ai passé du temps à les interviewer, à leur poser des questions sur leurs expériences personnelles, parfois traumatisantes, et j'ai enregistré leurs histoires , leur promettant de les effacer après avoir réalisé le film. Par la suite, d'entre eux ont poursuivi cette voie et sont devenus acteurs professionnels, et un troisième produit actuellement ses propres films.

En dépeignant ces expériences extrêmes et les réactions violentes des personnages , espériez-vous représenter une réalité particulière de la jeunesse hong kongaise ?

Ce qui est particulier à Hong Kong c'est la catégorisation officielle des élèves par l'école selon leurs niveaux scolaires ce qui stigmatise une partie des élèves et explique en partie ce comportement. Ce sont des réactions que l'on retrouve chez certains adolescents dans d'autres pays bien sûr, mais à Hong Kong il s'agit d'une situation qui est normalisée par ce système d'étiquettage des étudiants par le système scolaire. Il y a eu de très nombreux documentaires sur les jeunes qui forment des gangs à Hong Kong mais ceux-ci adoptent une approche anthropologique, superficielle , comme s'il s'agissait d'animaux dans un zoo. J'ai voulu montrer l'humanité de ces jeunes.

Todd Solondz Dark Horse -Première à Paris Cinéma

Kwet — 2012-07-03T23:57:56Z

On a tous dans notre entourage cette personne qui est pour nous le loser absolu. On l'aime quand même mais bon. Un jour il faudra qu'on lui dise qu'il parasite.
On a tous dans notre entourage cette fille complètement dépressive, qui semble porter tout le poids de sa vie et des malheurs de celles des autres sur les épaules. On l'aime quand même mais bon, c'est pas la plus drôle en soirée.

Et bien là, ces deux-là se rencontrent.

Et s'en suit une cascade de situations délirantes, grotesques et invraisemblables, et pourtant si quotidiennes et même parfois tragiques. Todd Solondz en présentant le film nous avait prévenu : c'est la comédie la plus triste qu'il ait faite.
Et on passe effectivement par tous les états possibles face à Abe, ce grand bonhomme à qui l'on adresserait peut-être même pas la parole s'il se présentait à nous, tant il est insupportable, tant il est extrême et totalement perdu. Mais c'est aussi pour toutes ces raisons qu'on le suit et que l'on rit, et c'est toujours pour ces raisons qu'on finit par s'attacher et par s'émouvoir.

L'humour est noir et grinçant, l'image est toujours juste et colorée, mêlant les délires à la réalité avec une fluidité étonnante, et les acteurs excellents, avec une mention toute personnelle à Selma Blair que j'ai vraiment découverte ici, et à Christopher Walken qui arrive à se glisser là où je ne l'attendais absolument pas !