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British presence at Clermont

Clotilde Couturier — 2013-04-11T15:43:00Z

2013 Clermont Ferrand International Short Film Festival entries are closed for two months but my participation in the festival wouldn't end without twinkling an eye on British Presence during this festival.

To do credit to British presence at Clermont-Ferrand Film Festival, I am delighted with interviewing Ashley Briggs, “The search for inspiration gone” 's director.

Clermont Ferrand International Short Film Festival entries are closed for two months but my participation in the festival wouldn't end without twinkling an eye on British Presence during this festival.

Here we are! And first : British Council Film is back :) Not only did it support the presence of UK filmmakers and the screenings of their shorts at the festival, but British Council also organized a stand for UK Film in the International Market and several other professionnal events during the festival. Promotion of UK short films and British motionmaking is back at Clermont after a two year miss.

Then : I must add that UK filmmakers have also profited from EuroConnection Forum and MEDIA Desk France, two places for European short films co-production. Three reasons to confirm that as a UK filmmaker, Clermont-Ferrand remains a great opportunity for searching a support to create, produce and broadcast your short.

Last and not least : 18 shorts of excellent quality got noticed from this year's British Productions and were lucky enough for being selected in the different sections of the festival. Most of them, such as "The search for inspiration gone", were featured at the Clermont Ferrand Lab Competition, which I consider the best place to be !

N°9 British presence at Clermont Ferrand Short Film Festival 2013 with "The search for inspiration gone"

Clermont Ferrand Lab Competition is indeed “a competition that would free itself of national representation in order to tell stories in non-traditional ways”, “transgressing the bounds of genres”, “leading to the emergence of new images, new techniques” and “lying at the crossroads”. This definition precisely fits the talented British shorts spread in the Lab Competition, each and every as original, experimental and unique.

To do credit to British presence at Clermont-Ferrand Film Festival, I am delighted with interviewing Ashley Briggs, “The search for inspiration gone” 's director.

(c) "The search for inspiration gone"- Ashley Briggs - http://www.clermont-filmfest.com/index.php?&c=3&id_film=200030212

Official Website : www.inspirationgone.com

Q&A :

– How did you get into film making ?

Ashley Briggs : I have always been with a camera in hand, stills and video. My parents can dig out VHS animations of tomatoes rolling around the kitchen trying to squash each other if you ask them nicely.

After a very enlightening foundation course at Winchester School of Art I stumbled through a less than impressive Graphic Design degree and came out somewhat confused... but I had experimented and ‘played' quite a lot with all things art and AV. (I now wish these three years at university were more proactive!). I was a runner in London for some time, freelancing from the outset. This turned into researching, AD roles, art department work, ghost writing and now camerawork and cinematography which really is my calling.

On deciding my career needed a good shake I decided to apply to the NFTS Cinematography MA course, and in order to add something more dynamic to my showreel I prepared a film to highlight my cinematographic style in a more pure and rarefied way. I didn't get in to the NFTS (I didn't even get to the interview stage) but I had a film that I saw had potential. I spent quality time, possibly fueled by frustration, crafting this directing debut into something I was truly proud of. This film "The Search For Inspiration Gone" is now enjoying festival success at Clermont Ferrand, Telluride and New Directors New Films at MoMA and as such I am now at a really good point in my career where I have been emboldened and feel really great about my work. I'm continuing to shoot as a DoP whilst I have 2 more shorts on the slate as director-cinematographer and then I'll see where I am from there (2014/2015).

– How long did you search... for inspiration ;) for that short ?

Ashley Briggs : The inspiration came mostly from a wintery exploration of a wonderful house and gardens called Rousham in Oxfordshire. My girlfriend took me there on a romantic weekend. Around that time I had just been to a fantastic exhibition at the British Library in London, “Points of View - Capturing the 19th Century in Photographs”, and this merging, combining with the longing to kickstart my creative energies again, had such a profound effect that I sought a script to shoot a film that harnessed both of these discoveries.

Inspiration seemed like a wise topic to base the film on; as a well-rounded start to my filmmaking. The research of romantic poetry, symbolist art of the 19th Century and all things early motion picture fed into the project. I gave a early collaborator, Rob Makin, a range of briefs and he wrote several initial ideas for shorts, I took one of these on and I developed it into “The Search For Inspiration Gone”.

– Do you often feel your inspiration fading ?

Ashley Briggs : It fades normally due to procrastination or just trying to deal with the ‘to-do list'. Nothing is more inspiration fading than spending day after day submitting to film festivals and battling archaic application websites. More excitingly I have huge bursts of inspiration when I'm in any sort of cultural environ that's engaging me, and mostly whilst out and about in fantastic landscapes and places. A recent visit to the Met in NY created a sort of internal explosion of creative possibilities - I'm still reeling from it. For narratives, nothing is better than focused brainstorming with a good creative companion whilst out walking.

(c) "The search for inspiration gone"- Ashley Briggs

– How was the production financed ?

Ashley Briggs : My production was financed 100% by myself. I freelance within the advertising industry working with companies such as Smuggler, Knucklehead, Sonny, Believe and Tony Petersen to name but a few. That income fueled this film and is still doing so as I plough money into it's festival strategy. It's also how I'm funding the writing of new shorts and my 'no-fee' cinematography works. It's a careful balance between cash flow and investment for my future whilst utterly disregarding getting on the housing ladder.

Thankfully the majority of my fine cast and crew worked gratis, so it could easily be said each collaborator who worked as such also helped fund the film, which I am trying to pay back via the honour of festival successes and continued screenings - I keep them all updated whenever something rolls in.

– Did you use European funds such as MEDIA Programme ?

Ashley Briggs : No. Being new to the actual production of short films and with no previous directing or writing under my belt, and with such an extreme (some say experimental) treatment, I didn't even bother with finding funding. (My co-producer Dee Meaden became attached after I'd decided to self-finance the production).

I might try in the future, but jumping through hoops to even be considered for funds is one aspect of the process that is permanently at the bottom of my list. Perhaps I'll give it go for short no.3, and I await a producer to help with this! I'm also quite independently minded and perhaps I enjoy the successes more so if I go at it completely independently. From completed examples of films I have seen as products of funds such as these I'm occasionally less than impressed by the outcome, and the fact that funding has been secured to create such works only additionally disappoints me. There's nothing worse than a well funded mess!

– Did you work with professionals actors ?

Ashley Briggs : Yes. My casting net was wide and spent a good time in the water. My God, Michael Grinter, has long been seen on British television, mostly as a well loved character in children's TV.

Charlie MacGechan, the Poet, is a recent graduate of Guildford School of Acting and will be a big player. I consider myself to have discovered him (I'm laughing)! He's outrageously talented and such a lovely young man. My co-producer, Dee Meaden, and I were blown away by him in the casting and he formed the key-stone in the cast. If I could I would buy him out and not let other directors near him.

Yuliya Fytsaylo acts, models and performs dance and music. She was the perfect balance between Charlie and Michael, and even though there was tough competition for the part (I had at least 40 hand-picked actresses casting for this part) she was by far the one I had in mind. I really loved my cast and what they provided to the film.

– What difficulties did you encounter ?

Ashley Briggs : Everything was difficult. But I love a challenge so it didn't matter, although the production constantly flirted with disaster I guess.

The first challenge was that I wanted a wintery shoot and we missed the first year's winter as I wasn't quite prepared. Then volcanic ash from Iceland grounded me in Egypt the following late winter and I panicked and almost pulled the plug on the shoot. Back home, two weeks later, I came to terms with the fact that a early spring shoot could work and I went ahead into a crazy schedule. The art department became very stretched and I had to throw money and my own energies into it to remedy problems at the pre-pro stage; we even finished the scenic painting on set as the light was fading.

Finding 450 rolls of 35mm Kodak Tri-X was an unexpected trial, I had to buy from several suppliers and I only got hold of 1/2 of what was required as we went into production. I had one supplier ship in a fresh delivery the moment it arrived in the UK up to our location. Stress!

I had a lot of shots to cover after the principal 4 day shoot with all the cast and crew, and so the loneliness of shooting all the animation and pick up shots set in. I spent several months shooting additional material and carefully double-exposing the effects in-camera. Trying to keep my chin up whilst hand-processing all the negative and also whilst scanning it in at 5K resolution was also a challenge, all whilst balancing freelancing, keeping my personal life from sliding into an abyss and not becoming a weird hermit. A really big difficulty was gauging whether or not to keep pumping money and energies into the project as it was sucking a lot in, if festival's had not of taken up the film I'm not sure how I'd be feeling right now.

Then the whole world of festival application! My word - that is a challenge. I now consider myself to have the world's most sophisticated festival spreadsheet and spend so much time emailing, posting, writing, updating, blogging, traveling…. I'm learning as I go and sometimes the balance isn't right. But difficulties = learning, and I've never been professionally happier or more content.

– Had you ever been at Clermont Ferrand Film Festival before ?

Ashley Briggs : Nope. I wasn't even really aware of it until I'd finished the film and began looking into the world of short film festivals.

– What did you expect before you first came ?

Ashley Briggs : Having, as a filmmaker, only properly been to Leeds International, Aesthetica, Telluride and Premier Plans d'Angers prior to Clermont-Ferrand I had no idea what to expect as these four festivals were so very diverse. What I had picked up on though through talking to others prior to Clermont-Ferrand, was the quality of the projections, the size and quality of the audiences, the buzz of the interest and the possibilities available for professional meetings and networking. All of this proved to be true.

– Do you think it is different from other short films festivals ?

Ashley Briggs : It seems to be. Nowhere, I think, offers selected films up to eight screenings; one a day. “The Search For Inspiration Gone” played to an estimated 2,250 people; which is just beyond fantastic (and it never even screened in the main 1,200 theatre). And the quality of the audience is so good and diverse.

Ashley Briggs in Clermont : read more

The Clermont Ferrand Film Festival's market was a very enjoyable and lucrative experience for me, thankfully UK Film had just been reformed /rebranded and I made it my base on their pink carpet. The lovely British Council had granted me a short film travel grant and so I felt quite good about things. I made it my primary goal to introduce myself to as many international festival programmers as possible, together with meeting many possible collaborators and those who provide services. I came home with a double box of business cards and material, of which I expect a high majority of it will become of use. This certainly didn't happen at the festivals I had previously visited.

For me Clermont Ferrand was high intensity networking whilst being a really friendly environment to be relaxed and one's self. I've made friends and future collaborators too; both short term stuff and the long term contacts that pop up 5, 10 years down the line.

– Which screenings are planned now and for the future ?

Ashley Briggs : I've been extraordinarily lucky. “The Search For Inspiration Gone” just played at New Directors New Films hosted by The Society of Film Lincoln Center and MoMA in New York. I'm over the moon. I'm the only director from the UK to feature this year in either the features or shorts. To be honest; you don't get into Sundance, you don't get into SXSW, you don't get Cannes or Tribeca but then a festival such as New Directors New Films says 'yes' and I'm jumping around my lounge-office throwing my arms around, dancing on the spot, and the whole process has suddenly been worthwhile. (I did the same for Telluride and Clermont Ferrand of course!).

I have just played three 'international film festivals' too; Hong Kong, Uruguay and Sofia. All fantastic. Sofia IFF is a British Council screening which is great. Mecal in Barcelona is playing it and I'll be out there supporting the film. It just played at a start up festival in Stanley Kubrik's home town in the UK; St Albans, a lovely and very impressive 1st festival. It just played Flatpack in Birmingham (UK) and Mediawave in Hungary and Norwegian Short Film Festival are coming up soon. “The Search For Inspiration Gone” will play the festival circuit into 2014 and beyond....

Editor's note : Next screenings in Athens, Barcelona... details on : http://www.inspirationgone.com/screenings/

– Thanks for your answers !

Ashley Briggs : Thanks for letting me discuss my film.

If anyone has further questions, or would like to find out more about this film, please get in touch via www.inspirationgone.com.

Une sélection de films – Clermont Ferrand 2013

Clotilde Couturier — 2013-04-06T07:17:40Z

Cette année encore, Clermont-Ferrand a été LE lieu de la Fête du Court-Métrage. Le formidable et contagieux engagement culturel de l'association « Sauve qui peut le court-métrage » est plus fort et vivant que jamais. Il est temps de préparer l'édition 2014. Mais pas avant de vous faire part de mes petites notes de visionnage !

Cette année encore, Clermont-Ferrand a été LE lieu de la Fête du Court-Métrage. Le formidable et contagieux engagement culturel de l'association « Sauve qui peut le court-métrage » est plus fort et vivant que jamais. La Cérémonie de remise des prix a clôturé le plus grand festival de courts-métrages d'Europe et il est temps de préparer l'édition 2014. Mais pas avant de vous faire part de mes petites notes de visionnage !

En effet, durant le Festival, chacun a, dans son sac ou entre ses mains, le grand livret du festival, cahier imprimé en couleurs présentant tous les programmes de courts-métrages présentés.

Anonyme en pleine consultation du livret, ici au Festival 2012

C'est une véritable Bible du spectateur, un livret relatant tous les films de toutes les séances et sur lequel chacun y va de sa petite critique, de son commentaire griffonné entre deux génériques, du petit mot sur un acteur ou un musicien qu'on a aimé et dont on a « chopé » le nom au générique. Entre les lignes des synopsis, on ajoute une petite marque, témoin du ressenti de l'instant, de notre appréciation du film : une note sur une échelle de 0 à ...

Qui a mis la plus forte note à ce film ? Qui n'a pas aimé cet autre ? Qui a perçu le talent de cette comédienne ? Tant d'émotions avouées, tant d'opinions partagées, de bons conseils anonymes, qui s'échangent à l'oral dans les couloirs et dans les salles du festival….
J'ai la chance de pouvoir partager avec vous mes impressions, de publier ici ma petite « sélection » annuelle, témoin de mes choix subjectifs et personnels, liste de mes préférences courts-métrées au sein du Festival de Clermont-Ferrand 2013.

Quels seraient vos choix ? Que penserez-vous de mes « coups de cœur » ?

N° ∞ : Une sélection de films – Clermont Ferrand 2013

Evidemment si je n'avais pas déjà apprécié leur travail avant ma venue à Clermont-Ferrand, j'aurais pu mettre dans ce top 5 : « The devil » de Jean-Gabriel Périot, « Ce n'est pas un film de cow-boys » de Benjamin Parent, « Pieds Verts » d'Elsa Duhamel, « Little Terrorist » d'Ashvin Kumar et « Gerbille » d'Eric Geynes.

Mais mes articles précédents leur faisant déjà honneur, je les ai exclus de la liste des possibles !

Parmi tous les fantastiques films découverts à Clermont cette année, je souhaite positionner en numéro 1 :

– « Elefante » de Pablo Larcuen pour sa puissance évocatrice.

http://www.clermont-filmfest.com/index.php?m=213&c=3&id_film=200028116&o=88

Ce film loufoque m'a sincèrement touchée dans sa construction réaliste bien que déjantée.
Portant à l'écran la question du schéma social, référence auquel chacun se conforme dans l'espoir de prolonger une joie de vivre ressentie à un moment donné.
En effet, notre sujet semble avoir une vie parfaite… En tous cas son existence semble garder la marque du bonheur qu'il a ressenti au début de la construction de son quotidien, dans l'amour qu'il a partagé avec sa compagne et la joie qu'il a connu en voyant naître ses deux enfants.
Etabli en famille « normale », il vit a priori paisiblement dans ce schéma, parfait cliché de réussite face aux pressions sociales, un cadre qui commence à se fissurer et perdre de sa consistance.

La « maladie » du personnage principal va transformer ce quotidien apparemment sain en une situation instable et gênante. Cette instabilité agit comme un révélateur quant à la fatuité de l'amour qui n'est plus partagé. Les sentiments qui ont sans doute existé sont éteints à présent, seule reste l'image du couple et la position de chacun dans ses rôles sociaux pour faire tenir l'équilibre. La mutation du « malade » brise l'équilibre et est vécue de manière pénible et douloureuse par notre héros, dont le dernier geste pleinement humain touche chacun de nous, car nous avons tous été confrontés à ce besoin de se mentir à soi-même et de s'oublier, une détresse que l'être humain fait bien souvent taire avec l'alcool ou le cannabis, comme le film le montre avec justesse et sincérité.

Puis le héros fait preuve d'un courage sans égal : il va tout briser pour se libérer et trouver enfin son bonheur. Une fois passée l'étape de transition, une fois digérée la cassure du mensonge quotidien, le héros sort des schémas sociaux et parvient à s'assumer tel qu'il est dans sa flagrante différence, atteignant enfin un vrai bonheur, simple et beau.
L'exagération visuelle de la « maladie » de l'« Elefante » permet de sortir le spectateur du trauma, du vécu, de faire un bond en dehors du réel et donc de rejoindre le film sur son aspect humoristique et étrange.

C'est extrêmement bien vu de sa part, au sens où le côté gag permet de se dédouaner du sujet, et donc d'admettre son ressenti émotionnel sans se sentir « attaqué » par la remise en question du quotidien et du schéma social. Des yeux trop concernés pourront néanmoins exprimer un rejet fort et particulièrement intéressant à la vision d'« Elefante ».

La fin de l'histoire nous permet pourtant de ressortir de salle le cœur léger, car notre héros retrouve sa place dans la société et l'un des siens lui prouvera être capable d'un amour allant au-delà de la façade sociale. Le film nous montre l'important qu'il y a à être reconnu et aimé pour ce qu'on est vraiment par ses proches et comment il est difficile de ne pas se laisser emporter par un « schéma » « facile » mais creux dans son rapport aux autres et à l'amour.

« Elefante » est un film puissamment salvateur qui défend la possibilité d'être heureux, COMME ON EST.

A voir absolument !

Site officiel : http://www.larcuen.com/projects.html

– Mon addiction au court-métrage japonais n'a pas eu raison de mon jugement sur le visionnage du cru clermontois 2013, et pourtant c'est un film japonais qui occupe la place numéro 2 de mon classement. Mais comment le nier, « Girl of Wall » (« La fille du mur ») de Yuji Harada est un chef d'œuvre !

http://www.clermont-filmfest.com/index.php?m=213&c=3&id_film=200033221&o=88

Universel dans son rapport aux personnalités réservées, leurs spontanéités touchantes et leurs questionnements affectifs, « La fille du mur » est la fille d'ici, la fille d'ailleurs, la fille de partout, celle qui n'est ni très jolie, ni très intelligente, ni très riche, mais qui a son caractère et sa personnalité, et qui a sa propre histoire à nous raconter.

Le personnage de Yoda, particulièrement attachant, empruntée sans paraître idiote et désopilante sans être rendue hilarante, est interprété avec une justesse inégalable. Sensible sans être excessive, donnant à son rôle l'exacte dose de maladresse, l'actrice Ayumi Nigo fait preuve d'un talent hors pair pour donner corps à cette employée de bureau « lambda », à laquelle on s'identifie immédiatement. « La fille du mur » est un peu chacun de nous, au sens où elle n'est pas l'individu « alpha », être parfait, et parfaitement inatteignable.

Les personnages secondaires aussi sont brillants, et l'écriture des dialogues toute aussi remarquable. Evidemment, l'aide de la collègue de bureau de Yoda à la concrétisation de ses fantasmes est indispensable à l'histoire et si « l'entraide » sentimentale entre les deux filles amuse, elle est aussi un ciment indispensable à Yoda pour se construire, s'accepter et s'affirmer. Ce second rôle est très touchant et valorise Yoda alors qu'elle pourrait aisément la rejeter ou l'écraser de sa supériorité. Le film est non seulement drôle et entraînant mais il défend ardemment l'idée que chacun a droit à son histoire, à son expression, à son amour, et qu'il dépend de nous de laisser nos proches exercer ce droit au lieu de les étouffer.

« Girl of wall » est un appel à la fantaisie, au Droit d'être soi-même et au plaisir d'expérimenter ce concept que je nomme le « nul-art ». Ce fait de laisser la place à ses pulsions « artistiques » et d'assumer la « création » de son propre « art », même s'il ne rejoint pas l'idéal esthétique généralement attendu derrière le mot « art ».
Cette forme d'activité qui n'est pas de l'art au sens de la beauté et génère une valeur nulle (pas de vente, pas de valorisation de la création dans un lieu artistique), est pourtant de l'art au sens où il est une libre expression de soi-même (ses sens, ses émotions, ses réflexions) sans objectif autre que le partage de cette « création », objet issu de l'« appropriation » de l'instant, graphiquement (photos, dessins), textuellement (blogs, récits) ou scénographiquement (audios, vidéos).

La leçon que l'on peut tirer de « Girl of wall » est que : si ce que vous aimez c'est de prendre des photos de murs, alors faites-le !
Prenez ces photos et mettez-les en ligne !
Publiez donc vos propres critiques de films, créez votre blog, votre site pro…
Les espaces d'exposition virtuels sont de véritables ponts entre les êtres. L'ensemble des dirigeantes de Médiathèques me semble confirmer cette opinion en attribuant à « Girl of Wall » le Prix des Médiathèques, permettant ainsi à tous les abonnés des dites médiathèques de partager ce magnifique court-métrage… au sein de cet espace virtuel qu'est le « réseau des médiathèques » !

Page officielle : http://about.me/yujiman

– Mon numéro 3 est un documentaire du genre « documentaires animés » : « Reality 2.0 », réalisé par Victor Orozco Ramirez. C'est un film saisissant dénonçant la violence et le pouvoir des réseaux de drogues.

http://www.clermont-filmfest.com/index.php?&m=213&c=3&id_film=200026040&o=88

Mêlant les images de manière rapide et colorée, « Reality 2.0 » est peut-être un peu compliqué à suivre, car très riche en informations autant qu'en images, mais ce film marque le spectateur. Le souvenir est flou, mais la trace persiste.

Le débat de l'extension géographique du pouvoir des cartels surtout, demeure, troublant.
En effet, à l'image des réseaux de la drogue, « Reality 2.0 » explore plusieurs niveaux dans les réalités géographiques, sociales et politiques. La violence des détenteurs du pouvoir associé aux commerces de drogues est particulièrement bien dépeinte et les combats, entre autres avec les taureaux, rendent cette violence bien tangible et présente.

Le film fourmille et mériterait un second visionnage. En tous cas, il reste dans un coin de l'esprit comme un doute. Comme une alerte entendue au loin dont on voudrait saisir tout le sens et qui resterait inaudible… quel est ce danger ? Est-il imminent…

Site officiel : http://orozcovictor.com/film/reality-2-0/

– En numéro 4, j'opte pour « A society » de Jens Assur, un autre film de l'incroyable programme I 13 ! Si les programmes de courts-métrages sont définis par des programmateurs différents, celui ou celle qui a composé la « I13 » [1] est un vrai alter ego.

http://www.clermont-filmfest.com/index.php?&m=213&c=3&id_film=200030565&o=88

Ce film brillant choque et surprend. On reconnaît bien le style talentueux du réalisateur qui a fait « Killing the chickens to scare the monkeys ».

« A society » a certes des défauts : quelques longueurs, une fin qui n'arrive pas vraiment à se finir ; mais le concept est tellement génial, nous portant loin dans la foi en l'avenir jusqu'à retomber dans la brutalité de la réalité...

Un film qui ouvre les yeux sur certaines évidences et qui rappelle aussi que l'adaptation est la règle première que tout être humain applique naturellement et spontanément dans des situations « délicates », « nouvelles », comme celle que vit actuellement l'ensemble d'humains que nous voyons évoluer dans le film. On comprend rapidement que cette situation devrait être temporaire, mais qu'elle se prolonge… La tension se présente tout en douceur et grimpe pour finalement nous prendre à la gorge, tandis que les repères culturels nous ancrent et que les nécessités du corps nous bouleversent. L'être humain, sa part animal et son âme, sont ici « disséqués » avec une sobriété et une objectivité presque médicales.

L'humanité dans toute sa splendeur.

Site officiel du réalisateur : http://www.studiojensassur.com/index.php/works#studiojensassur

– En dernière place, « Feux » réalisé par Thibaut Piotrowski, est le seul film français que je retiens dans mon Top 5 !

http://www.clermont-filmfest.com/index.php?&m=213&c=3&id_film=200033211&o=88

Si mon goût personnel en matière de court-métrage français est déjà à l'honneur avec mes précédents articles de la couverture du festival 2013, je dois cependant admettre que j'ai cette année une nette préférence pour les sélections internationales du Festival.

« Feux » fait clairement exception.

Le film a été remarqué par le Jury Professionnel qui lui a attribué la Mention "Gondry" [2]. Mais ne vous arrêtez pas à mon top 5, le court-métrage français a encore célébré des pépites de qualité, fiez-vous aux sélections des Jurys du Festival pour en découvrir plus !

Au premier regard, ce qui m'a touché dans « Feux », c'est cette absence d'adultes. Nous sommes abandonnés dans une cour de maison où trois enfants, visiblement une fratrie, vaquent chacun à leurs jeux et leurs occupations. L'aîné a aussi deux amis qui participent à la vie de la courette.
« Feux » nous perd parfois, nous fait décrocher, regarder notre voisin de fauteuil, notre montre… Pourtant, on apprend à connaître ces enfants, à les deviner.

Nos trois protagonistes ont des caractères forts, et chacun est attachant. Les deux frères se confrontent dans leurs passions et ils se rejoignent à travers elles. La petite sœur moins passionnée mais dynamique et pleine de vie se laisse docilement entraîner par la joie communicative des « folles expériences » de ses aînés. Tous trois partagent par contre une passion… celle pour un programme télévisé appelé « Aventures Scientifiques ».

Le clin d'œil aux émissions scientifiques des débuts de la télévision, alors que la télévision est elle-même le produit de l'avancée des sciences, est séduisant. Par son style télévisuel, « Aventures scientifiques » place aussi nos sujets dans cette époque des années 70 où l'on marche sur la Lune et où tout est possible. Comment ne pas penser à « Eurêka », « Planète Bleue »,
« L'avenir du futur », ou à la rigueur à
« Temps X » … ?

Les dimensions de dépassement et d'évasion propres à l'esprit scientifique sont une véritable trame dans la narration de « Feux », et le traitement particulier du regard adolescent face à ce besoin de dépassement est porté avec brio par l'attitude excessive et parfois désinvolte du frère aîné qui doit « faire ses preuves » pour reconstruire son égo.

C'est aussi un parcours initiatique, l'apprentissage de l'expérience, qui fait l'Expérience. Mais c'est le frère du milieu, avec sa perception du « Précieux » de la Vie, de chaque vie, qui sera le seul à atteindre la maturité.

A l'image du questionnement scientifique, de la théorie, qui doit cohabiter avec l'expérimentation, on voit dans « Feux » l'enthousiasme et l'enchantement, portés par le bel imaginaire du trio d'enfants, se confronter aux dangers de la tentative d'accomplissement. Aux risques du réel de l'expérience.
Sur cette frontière, l'image de la fascination scientifique rejoint celle de « l'exploit », de l'exploit sportif ou de la découverte « exceptionnelle ». Véritable course contre la montre, « Feux » nous emporte dans son élan et nous dévoile la folie qui accompagne la réalisation de ce surpassement.
Toute l'histoire de la Science, celle que l'on admet comme l'analyse du Réel, comme la Raison des choses, est en fait jalonnée de ces comportements exacerbés qui ne tiennent pas compte des conséquences, de ces attitudes exaltées et de ces actes pleinement « déraisonnés ».

A ce moment, à l'image de la fusée créée et sans cesse re-créée par l'aîné, le film décolle et éblouit autant qu'il explose et aveugle.
De trop nombreux sujets sont abordés et fouillés, l'amour, la déception, l'effort, l'échec, la jalousie, la perte, l'espoir, la foi, la culpabilité, l'envie de se « déployer »… alors que l'écran reste imperturbablement noir et blanc, le film nous entraîne dans un kaléidoscope d'émotions aussi essoufflant que les montagnes russes.
Reste cette imprégnation colorée, et son impression d'étrange et de merveilleux.

L'enfance dépeinte dans « Feux », qui n'est pas « encadrée » par la conscience et la modération de l'adulte, poussera jusqu'à son apogée et ira au-delà du possible, laissant le spectateur impuissant dans son fauteuil, avec sa frustration de ne pouvoir interrompre le fil de l'histoire, comme cette histoire court son chemin d'elle-même, à l'image de l'Histoire du Progrès, de la Techno-Logie...

« Atterré », on ne peut stopper le déroulement du film.
Finalement, « Feux » se termine sur une note absurde totalement inattendue et pourtant en parfaite concordance avec l'incohérence de l'esprit enfantin qui sommeille en chacun de nous.

Une véritable expérience !

Site officiel : http://vimeo.com/thibautpiotrowski

Cette édition 2013 a encore une fois été à la hauteur. Tant de belles œuvres ont, cette année encore, été présentées sur les écrans clermontois. C'est toujours une joie de pouvoir s'immerger dans ces mondes d'images. Vivement toutes les prochaines années ! [3]

Ce Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, il est déjà bien haut, mais il n'a pas fini de monter !

@ Ville de Clermont-Ferrand le 7 février 2013

Ainsi se termine le Numéro 8 et avant-dernier témoignage de mon parcours clermontois pour l'édition 2013. Un dernier article sur le Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand 2013 sera publié, pointant sur la présence Britannique au sein du festival, à travers un Questions-Réponses avec l'un des intervenants présents pour ce Festival. Pour lire le tout dernier article sur le Festival de Clermont-Ferrand 2013 : http://mydylarama.org.uk/spip.php?article153

Clotilde Couturier

[1] programmation Internationale numéro 13 parmi la sélection retenue par le Festival de Clermont-Ferrand

[2] réalisateur entre autres de « Eternal Sunshine of the Spotless Mind »

[3] prochaine édition : du au 1er au 9 février 2014 !

La Cérémonie de Clôture – Festival de Clermont-Ferrand 2013

Clotilde Couturier — 2013-03-09T04:50:55Z

Le Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand 2013 ferme ses portes avec la remise des Prix durant la cérémonie de clôture. Quelques extraits et interventions sont retransmises ci-dessous.

Il est déjà temps de repartir, bien que quitter Clermont-Ferrand, après toutes ces belles rencontres humaines et cinématographiques, soit amer pour beaucoup d'entre nous.
Je prépare déjà mon petit Top5 de films, mes merveilles de l'édition 2013, tout en pensant à toutes ces perles qu'il m'a été impossible de voir, faute de temps.
La Cérémonie de Clôture vient adoucir ce sentiment d'amertume, en allumant quelques-unes de ces lumières du court-métrage, visibles grâce au travail intense de l'association « Sauve qui peut le court-métrage », organisatrice du Festival.

N° 7 : La Cérémonie de Clôture – Festival de Clermont-Ferrand 2013

Les portes de la grande salle "Jean Cocteau" se sont ouvertes, et l'attente a commencé à Clermont-Ferrand. Saurez-vous deviner les raisons de cette ambiance bleutée ?

A l'image de l'affiche réalisée par Theodore Ushev pour cette édition 2013, les sièges de la cérémonie de clôture attendaient que les différents intervenants prennent place...

Les uns et les autres sont arrivés peu à peu.

Puis, Antoine Lopez, co-fondateur du Festival, a ouvert la cérémonie.

NDLR : Antoine Lopez a porté les combats de l'équipe organisatrice du Festival, depuis sa création jusqu'à l'édition 2013. Il fêtait donc sa dernière année de présence dans les coulisses et sur la scène de l'évènement... mais on peut espérer qu'il restera dans les parages... :)

Après avoir remis un prix particulier « 35ème anniversaire » à « Ceux qui passent » réalisé par Morgane Derriennic Long et produit par Chloé Gosselin, élèves en école de cinéma, nous avons appris les résultats du vote des internautes qui a récompensé « Une poignée de roupies » (de Hannes Gieseler) ainsi que la Nomination de « Skok » (réalisé par Kristina Grozeva et Petar Valchanov) aux European Film Awards.

La Remise des Prix était lancée.

Tout d'abord la remise du Prix Télérama, représentant de la Critique de Cinéma, a honoré “Avant que de tout perdre”, réalisé par Xavier Legrand.

Le Prix du Rire Fernand Raynaud a ensuite été remis à Eric et Rose Turpin pour “Helmut”.

Après cela, une intéressante récompense a été donnée : le Prix Procirep du Producteur, décerné cette année à la société Mezzanine Films. C'est en effet assez rare de voir une société de production récompensée et soutenue par la profession. C'est une touche originale du Festival qui fait ainsi la part belle à toutes les strates de la création cinématographique. Le gagnant se voit non seulement remettre une dotation par la Procirep mais aussi il bénéficie d'une grande chance : il pourra présenter une « carte blanche », un programme complet de films, lors du prochain Festival de Clermont-Ferrand.

Mathieu Bompoint, de Mezzanine Films a pris la parole pour remercier le Festival de Clermont-Ferrand et la Procirep, il présentera sa carte blanche en 2013, soit la dixième année de l'existence de sa société et sic « ce sera l'occasion d'un bel anniversaire ».

Le prix des Médiathèques suit avec une intervention visuelle des Responsables de Médiathèques absolument savoureuse…

Le film ainsi célébré est « La fille du mur » (« Girl of Wall »), réalisé par Yuji Harada !

Pour toute la cérémonie, la traduction est assurée par Laurent Crouzeix, membre de l'équipe organisatrice du Festival, responsable entre autres du Forum "Euro Connection", passerelle pour la coproduction Européenne.

La chaîne Canal Plus est très active dans la sauvegarde du court-métrage, et procède chaque année à l'achat de courts-métrages au sein du Festival de Clermont-Ferrand. Trois achats sont mis en avant avec :

Les Prix Canal : un pour la compétition française, le deuxième pour la compétition labo et le dernier pour la compétition internationale.

« Swing absolu » de François Choquet, « Rauch und spiegel » de Nick Moore et « A pretty funny story » d'Evan Morgan ont ainsi été récompensés. Ce dernier (Evan Morgan) nous fait part de sa joie.

Et ce fut le tour des Jurys Jeunes ! Pour les Prix de la Jeunesse.

Les deux groupes, Jury Jeune Compétition Française et Jury Jeune Compétition Internationale, ont fait des remises de prix remarquables et remarquées !

Tout d'abord, le Jury National avec une remise de prix en confettis…

L'heureux réalisateur n'est autre que Xavier Legrand, toujours pour “Avant que de tout perdre”.

Le Jury International a enchaîné avec un sketch comique pour honorer…

« Welcome and… our condolences » par le réalisateur israélien Leon Prudovsky.

NDLR : ”Water Project” est un programme de courts-métrages israélo-palestiniens qui a été diffusé au sein du Festival 2013.

Ce fut le tour des Prix d'Interprétation, dotés par l'ADAMI. Pour la meilleure comédienne, Madalina Constantin dans « Solitudes ».

Pour le meilleur comédien, Finnegan Oldfield dans « Ce n'est pas un film de cow-boys ».

Les mentions ont ensuite été annoncées par les différents jurys : National, Labo et International. Dix films ont été honorés. Entre autres, « Nos jours, complètement, doivent être illuminés » de Jean-Gabriel Périot, a reçu la mention « Depardon ». La liste complète est disponible sur le site du Festival.

Le réalisateur indien Umesh Kulkarni a prononcé un court discours avant de citer les films auxquels ont été attribuées les Mentions du Jury International.

Le Prix de la Première Oeuvre de fiction a été attribué à « Cadavre exquis » de Léa Mysius, qui nous fait part de sa double première fois.

Le Prix du Meilleur film d'Animation Francophone a aussi été remis à une réalisatrice présentant son premier film : Céline Devaux pour « Raspoutine ».

Et le Prix du Meilleur Film d'Animation International a été attribué à Patrick Bouchard pour « Bydlo ».

Ont suivi le Prix de la Meilleure Photographie, attribué à Léo Hinstin (« Ce chemin devant moi » et « Lisières »), et le Prix de la Meilleure Musique Originale, qui est annoncé par Roland Nguyen, représentant du Jury National…

…pour honorer l'étrange « Tram », réalisé par Michaela Pavlatova et surtout, composé par Petr Marek. On vous laissera découvrir les sensuelles images qui vont avec la musique…

Le Prix de l'ACSE (Agence pour la Cohésion Sociale et l'Egalité des chances) a ensuite été remis à Franco Lolli pour le remarquable « Rodri ». Il est annoncé par Sylvie Granotier, représentante du Jury National.

Ont ensuite été remis les très attendus Prix du Public :
Xavier Legrand pour « Avant que de tout perdre » en Compétition Nationale :

Et Sergio Oksman pour « Une histoire pour les Modlin » en Compétition Labo :

Pour la Compétition Internationale, Monsieur Serge Godard, Maire de Clermont-Ferrand, a remis le trophée, le « Vercingétorix » du Festival, à Shane Atkinson, réalisateur de « Penny Dreadful ».

Ce fut le tour des Prix Spéciaux des Jurys :
Pour la compétition Nationale, Monsieur Roland Blanchet, vice-Président du Conseil Général du Puy de Dôme, a remis le Vercingétorix à l'élu du Jury National : Fabien Gorgeart pour son film « Le sens de l'orientation ».

Pour la Compétition Labo, c'est Luis Urbano pour « Sizigia » qui reçoit le Prix. Il a enregistré un message de remerciements que nous écoutons.

Pour la Compétition Internationale, le film « Qurban » a reçu le trophée. Le réalisateur Anar Abbasov étant absent, c'est le Président du Festival, Jean-Claude Saurel, qui est chargé de la lecture du message de remerciement envoyé par le réalisateur.

Enfin, les Grands Prix ont été attribués !

Représentant le jury de la Compétition Nationale, Sylvie Granotier vous annonce le grand vainqueur de ce festival :

En Compétition Labo, c'est Anja Struck qui représente son jury pour remettre le Grand Prix :

En Compétition Internationale, et pour terminer la cérémonie, le Grand Prix est annoncé par Reza Sarkenian, représentant du Jury qui a élu le film, et remis par René Souchon, Président du Conseil Régional d'Auvergne :

Le Grand Prix du Jury International est attribué à Izabel Acevedo pour « Para armar un helicoptero » qui est représentée par sa comédienne, Angeles Cruz.

La traduction d'Angeles Cruz est assurée par Yanette Shalter.

Ce n'est qu'un au revoir, nous nous retrouvons l'année prochaine pour une nouvelle édition (du 31 janvier au 8 février 2014) toujours aussi riche et savoureuse !

Interview-éclair avec Benjamin Parent

Clotilde Couturier — 2013-02-25T09:21:18Z

Benjamin Parent, réalisateur de "Ce n'est pas un film de cow-boys", répond à notre interview-éclair entre deux rendez-vous professionnels (ou deux séances de films) au Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand 2013.

Le festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, c'est 480 courts-métrages projetés en salles et 7000 disponibles au centre de documentation de « La Jetée ». C'est 12 salles de projection, 150 000 spectateurs… et 2000 boîtes aux lettres professionnelles !
Le festival offre en effet un service de boîte aux lettres, dans lesquelles on s'échange les films, mais aussi les cartes de visite, les CV, les invitations, les messages de félicitations, les au revoir, les mots doux… et pourquoi pas une interview-éclair !?

Nous avons testé le concept avec Benjamin Parent, réalisateur de « Ce n'est pas un film de cow-boys ».

N°6 : Interview-éclair avec Benjamin Parent

Clermont-Ferrand le 7 février 2013

Bonjour Benjamin Parent !

Merci d'avoir accepté de vous livrer à cette petite interview-éclair. Alors, rapidement, entre deux séances de courts-métrages et sans prendre le temps de rédiger de belles phrases :

Vous présentez cette année en compétition nationale à Clermont votre dernier film « Ce n'est pas un film de cow-boys ». On entend déjà pas mal parler de votre film, alors que vous n'avez pas encore été diffusé en télé si je ne me trompe ? On entend souvent dire que vous avez un regard sur l'adolescence assez touchant. Je vais découvrir cela avec le programme F12…

(c) "Ce n'est pas un film de cow-boys" - Benjamin Parent - https://www.facebook.com/pasunfilmdebenjaminparent

– Du coup, du 17 janvier au 17 février vous êtes sur My French Film Festival, du 1er au 9 février en compétition à Clermont, le 2 février vous avez été nommé pour les Césars dont la cérémonie se tiendra le 22… Ce mois de février 2013, vous n'êtes pas près de l'oublier, si ?

Benjamin Parent : C'est un début d'année en fanfare et j'essaie de ne pas être trop nerveux en attendant le 22 février… Je pense que le mois de mars sera plus détendu.

– Et vous arrivez à dormir ? Est-ce que ça ne fait pas un peu beaucoup ? Comment gère-t-on cette accélération soudaine, dans une carrière de réalisateur ?

Benjamin Parent : Tout s'est accéléré après Cannes en mai dernier et on gère. Cowboys m'a permis de faire de belles rencontres. C'est une pression positive.

– Avant d'arriver aux Césars, vous avez grandi davantage dans quel ventre :

la websérie ? (PuceauX)

le journalisme ? (maison Konbini)

ou le cinéma ? (réalisation de « The end » en 2011 avec Charlotte Rampling)

Benjamin Parent : J'ai une formation universitaire en cinéma et j'ai beaucoup travaillé dans la production à différents postes comme assistant de production ou stagiaire régie… J'ai fait un passage par l'écriture sur des sites comme Canal + ou encore filmdeculte.com et puis j'ai bossé en agence de pub pendant 4 ans. C'est là que j'ai repris la confiance en écriture avec un cadre.

J'ai rencontré l'un de mes producteurs, Arno Moria, sur un tournage pour Ikéa et 2 ans plus tard je rejoignais les rangs de sa société de production Les Télécréateurs. Ce n'est qu'après que je me suis lancé dans Konbini par une envie de partager ma passion du ciné à travers une chronique sympa. Quant à Puceaux, c'est un projet que j'ai décroché grâce à Cowboys et pour le compte de l'INPES et de l'agence McCann.

J'ai aussi grandi avec le stand up que je suis depuis 2003. J'ai co-écrit les deux premiers spectacles de Thomas VDB et ses chroniques radio sur France Inter pendant 2 ans. Aujourd'hui j'écris avec Joséphine Draï pour ses sketchs sur la même radio (sur dailymotion, tape « On va tous y passer Joséphine »).

NDLR : on a rajouté les liens cliquables sur la réponse, que vous puissiez découvrir toutes les facettes de Benjamin Parent ! :)

– Connaissiez-vous le festival de Clermont-Ferrand avant d'avoir réalisé « cow-boys » ?

Benjamin Parent : Je connaissais de nom et de réputation mais je n'y étais jamais allé.

– Vous faites des analyses de longs-métrages régulièrement avec « 5 minutes après » sur Konbini. En tant que spectateur, vous préférez le long-métrage ou le court-métrage ?

Benjamin Parent : Je préfère les bons films qu'ils soient courts ou longs… mais j'ai une préférence pour les longs.

– Avant « cow-boys », vous aviez déjà été voir, au sein des différents festivals qui existent, un programme de courts-métrages, proposé comme un tout d'1h30 ou 2h, et diffusé dans une salle de cinéma ?

Benjamin Parent : Oui dans des festivals comme Cannes ou Melbourne.

– Vous pensez que cette proposition d'un programme de courts-métrages tiendrait dans un « vrai » cinéma, face aux longs-métrages, point de vue fréquentation du public ?

Benjamin Parent : Je pense que le principal souci est que 5 courts sont réalisés par 5 personnes différentes donc il est difficile de rendre cohérent une programmation. Il faut trouver un axe commun au film ou du moins un fil conducteur. C'est très dur de programmer une session court métrage.

– Pour présenter « cow-boys » aux gens qui vous connaissent, on pourrait dire que vous avez mixé deux de vos processus créatifs : les « 5 minutes après » que vous présentez sur le site Konbini, et votre travail vidéo sur les adolescents. Est-ce que vous aviez déjà pensé à réaliser un court-métrage proche de « cow-boys » avant ces différentes étapes de votre parcours ou « cow-boys » est-il vraiment pleinement né de la combinaison des hasards et des rencontres ?

Benjamin Parent : Cowboys a été écrit par Joris Morio et moi-même dans le but d'en faire, il y a 7 ans, un programme court… et ça n'a rien donné. Il y a 2 ans, j'ai ressorti le scénario et l'ai modifié pour en faire un vrai court-métrage de cinéma et non un sketch télé. J'y ai apporté des éléments personnels et on s'est lancés. Le film est donc antérieur à PuceauX et Konbini !

– Bon et alors ! "5 minutes après"... le dernier court-métrage que vous ayez vu au festival :

Benjamin Parent : Salut c'est « 5 minutes après le film » et y a 5 minutes j'ai vu « Les Lézards » de Vincent Mariette et j'en parle tout de suite ! J'ai trouvé le film génial et la dernière minute m'a foutu la chiale…

– Ok, et si maintenant on faisait des « 6 mois après ». Parce qu'après 6 mois, que nous reste-t-il d'un film ?
Il y a six mois, sur Konbini, vous avez diffusé votre « 5 minutes après » sur « The dark knight rises ». (BIM !) Alors, 6 mois après « The dark knight rises », vous en diriez quoi ?

Benjamin Parent : TDKR comme disent les geeks, est moins réussi que TDK mais ça reste un film prenant avec un méchant que je trouve remarquable… Mais le scénario est faussement complexe et il n'y a pas de scènes de bravoure comme dans TDK.

– Vous avez opté pour un choix original dans « Ce n'est pas un film de cow-boys », celui de faire parler vos personnages autour du film « Brokeback Mountain », réalisé par Ang Lee. C'est très original de proposer une incursion du « cinéma dans le cinéma » sous cet angle. On peut facilement trouver des films qui à l'intérieur même du film, jouent avec le tournage de cinéma, avec la salle de cinéma, avec la question de la production, de la diffusion… Mais jouer avec le ressenti du spectateur, c'est plutôt rare. Lié à votre « 5 minutes après » ?...

Benjamin Parent : Comme le script a été écrit il y a 7 ans…. Non… Mais ça a à voir avec mon adolescence où on se racontait les films vus la veille au soir. On n'a jamais voulu parler de cinéma dans le cinéma… c'est juste un état de fait dans le film. Brokeback a changé la vie de ce gamin, mais ce n'est pas le plus important. Ce qui compte c'est qu'il vient de découvrir que ce qui faisait de lui un homme « viril », un homme, un vrai, c'est d'accepter ses émotions.

– Mais pourquoi avoir choisi des adolescents… Un échange entre adultes ne vous intéressait pas ? Et pourquoi pas le regard d'un enfant ?

Benjamin Parent : Parce que l'adolescence est un passage difficile où l'on se crée son identité. Enfant, c'est juste avant et adulte c'est juste après.

– « Brokeback Mountain » a fait couler beaucoup d'encre à sa sortie. Il est le point de départ des discussions de vos protagonistes et donc de votre film. Représente-t-il pour vous un autre point de départ ?

Benjamin Parent : Non c'est juste un film bouleversant. Ce qui est déjà beaucoup. Une belle histoire d'amour et d'amitié.

– « Brokeback Mountain » met à l'écran un couple homosexuel. En l'évoquant, « Ce n'est pas un film de cow-boys » touche à son tour au sujet de l'homosexualité. Avez-vous vu beaucoup d'autres courts-métrages sur la question de l'homosexualité ?

Benjamin Parent : Non je n'en ai vu aucun.

– Y a-t-il plus de courts-métrages ou de longs-métrages qui évoquent l'homosexualité ? Trouvez-vous que l'homosexualité est bien représentée dans les longs-métrages français ?

Benjamin Parent : Je n'en ai aucune idée. En tout cas je pense qu'on peut parler d'homosexualité sans en faire un drame et sans protagoniste qui se suicide à la fin. Un peu de légèreté quoi !

NDLR : Le Festival de Clermont-Ferrand a pu nous informer qu'environ 7% des courts-métrages français proposés au festival sur l'année écoulée tenaient compte de l'homosexualité ou en étaient le sujet principal. A contrario, il y a seulement 2,5% des longs-métrages français* sortis en 2012 qui laissent place à un(e) ou des homosexuel (le)(s).

– Bon, vous vous appelez « Parent » et vous réalisez un film qui questionne autour de l'homosexualité… Vous le faites exprès ?

Benjamin Parent : Je ne vois pas le lien entre l'homosexualité et la signification de mon nom de famille… Par contre oui, la famille, est un de mes sujets de prédilection. Je ne peux pas le nier ! :)

NDLR : C'est précisément le sujet de son long-métrage, en pré-production actuellement...

Grand Merci à Benjamin Parent de nous avoir accordé un bout de son temps !
Nous lui souhaitons une bonne continuation ainsi qu'à « Ce n'est pas un film de cow-boys »…

Nous sommes heureux d'annoncer que l'acteur Finnegan Oldfield a reçu le « Prix Adami d'Interprétation – Meilleur Comédien » au Festival de Clermont-Ferrand !

"Ce n'est pas un film de cow-boys" est parfois visible en ligne ici, avec un mot de passe assez facile à deviner... si, si, c'est bien celui auquel vous pensez ! :) mais vous pouvez aussi le demander à Benjamin Parent sur Twitter !
Le film passe aussi dans la programmation de la chaîne Canal Plus.

Plus d'infos sur le Facebook du film : https://www.facebook.com/pasunfilmdebenjaminparent.

Interview réalisée par Clotilde Couturier

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* Pour les longs-métrages : pourcentage établi selon le rapport entre la liste de films enregistrée par Unifrance pour l'année de sortie 2012 et les films correspondants « taggés » sur le thème de l'homosexualité par le site Allociné.

L'engagement culturel avec Sauve qui peut le court-métrage

Clotilde Couturier — 2013-02-22T01:41:07Z

Le Festival International de Clermont-Ferrand, c'est une étape cinématographique immanquable. L'association organisatrice, « Sauve qui peut le court-métrage », n'en est pas là par hasard. Ce festival, le plus important au monde dans le court-métrage, est le fruit de trente-cinq années de lutte, pour faire avancer le format court. Un bel anniversaire, qui en rejoint un autre tout aussi particulier : il y a précisément 60 ans, le « groupe des Trente » publiait « le Manifeste de 1953 », première émanation de la défense du court-métrage.

Enveloppant l'atmosphère de sa chaleureuse spontanéité, le Festival de Clermont-Ferrand exsude son philtre de talents durant 9 jours de festivités pour un « soleil de minuit » de 198 heures…
Un vrai N°5.

N° 5 : L'engagement culturel avec " Sauve qui peut le court-métrage" et le Festival de Clermont-Ferrand

Le Festival International de Clermont-Ferrand, c'est une étape cinématographique immanquable, celle du Court-Métrage. L'association organisatrice, « Sauve qui peut le court-métrage », n'en est pas là par hasard. Ce festival, le plus important au monde dans le court-métrage, est le fruit de trente-cinq années d'existence, trente-cinq années de lutte, trente-cinq années de petites victoires et de grandes, pour faire avancer le format court.

Un bel anniversaire, qui en rejoint un autre tout aussi particulier : il y a précisément 60 ans, le « Groupe des Trente » publiait « le Manifeste de 1953 », première émanation de la défense du court-métrage. Premier « réseau » professionnel, aussi.

Dans la cabine de projection du Festival...

Ce groupe, composé entre autres d'Alain Resnais, Chris Marker, Paul Grimault et Jacques Demy, a permis de produire au moins les premiers films de Truffaut, Godard, Cocteau, Bunuel, René Clair, Rohmer et bien d'autres encore.

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Comme le définissait le Groupe des Trente, défendre le court-métrage c'est à la fois :

– créer un événement médiatique pour rendre ce format visible,
– le diffuser au plus grand nombre et le faire populaire,
– participer à la construction d'un réseau, rendre solide et durable ce regroupement d'artistes et de cinéphiles,
– soutenir le financement de cette forme,
– et permettre aux nouvelles générations de se confronter à l'image et de s'approprier ce format pour pérenniser le genre.

Cinq missions que l'association Sauve qui peut le court-métrage et son Festival International incarnent ardemment, avec 150 000 spectateurs cette année, 31 programmations multi-diffusées, 300 passages médias, 3000 professionnels du cinéma, 16 prix remis (avec dotations) et toujours la préoccupation du Jeune Public (programmes adaptés, ateliers pratiques et sensibilisation au format court à l'école, au collège et au lycée) via le pôle de l'Education à l'Image.

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Clotilde Couturier, correspondante au Festival International de Clermont-Ferrand 2013, part à la rencontre du co-fondateur du Festival et de l'association « Sauve qui peut le court-métrage » : Georges Bollon, pour évoquer le développement du film court, l'organisation du festival et l'importance de l'engagement auprès du court-métrage.

Clotilde Couturier, our correspondent at the Clermont Ferrand international short film festival, talks with the Festival's co-funder Georges Bollon about short films and about the engagement that the festival and its organization “Sauve qui peut le court-métrage” are supporting.

NDLR : Georges Bollon fait référence au film de Jean-Luc Godard “Sauve qui peut (la vie)” dont le titre en anglais est Slow Motion (in the UK).

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Le festival de Clermont-Ferrand a fermé ses portes pour l'édition 2013 !

Rendez-vous pour la prochaine édition, du 31 janvier au 8 février 2014.

Des rediffusions du palmarès et de certains programmes sont prévues.

Prochains rendez-vous : Le Festival distille ses sélections à Lille, Aubagne et Marseille !

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On lâche rien !

Les autres actualités de Sauve qui peut le court-métrage : Plus de détails ici !

Très bientôt publié sur Mydylarama : séance de rattrapage de la cérémonie de clôture et ses remises de prix !

(c) Sauve qui peut le court-métrage

"La Jetée", Centre de Documentation et Bureaux de l'Association, nommé en hommage à Chris Marker (29 juillet 1921 - 29 juillet 2012), l'un des réalisateurs du "Groupe des Trente", pour son film du même nom (1962), diffusé en ouverture du Festival cette année.

Le Marché du Film avec Eric Geynes

Clotilde Couturier — 2013-02-13T10:20:32Z

Le Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, ce n'est pas seulement cette immense vitrine du court, destinée à la Presse et au Grand Public. C'est aussi la construction et la consolidation d'un réseau professionnel qui est le ventre créatif du court-métrage. Ce réseau s'établit via le « Marché du Film » qui est organisé au sein du Festival, et favorise les rencontres professionnelles de diverses manières.

N° 4 : Le Marché du Film avec Eric Geynes

Clotilde Couturier, correspondante au Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand 2013, rencontre Eric Geynes, comédien/scénariste professionnel présent sur le Marché. Eric nous fait partager son expérience d'une manière confidentielle et unique. Nous écoutons son témoignage.

Le carnet de bord qu'il a établi durant son séjour est disponible ci-dessous ! Découvrez aussi ses différents projets dans nos liens.

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Clotilde Couturier, our correspondent at the 2013 Clermont Ferrand International Short Film Festival, meets Eric Geynes, actor/scriptwriter who attended the film market. Eric shares his experiences in a confidential and unique fashion in the form of a diary kept during his stay. Clotilde spoke to Eric, here's the recording of their conversation.

The diary is available below the podcast ! You can also find links to Eric's various projects.

LE CARNET DE BORD D'ERIC :

J-10 : Accréditation confirmée, billets de train réservés (ouch ! entre Eurostar et Paris Clermont, ça fait une certaine somme, bon on fera des économies sur l'hôtel), hôtel réserrrrvvv....... bon, on va loger chez l'habitant ! moins cher et plus sympa - presque 300 € dépensés en une journée et en prenant les options les moins chères.

J-9 : Premier rendez-vous bouclé ! Avec Ciné 32 et Gindou Cinéma qui aident les productions en Midi-Pyrénées.

J-7 : Emails envoyés aux prods que j'aimerais rencontrer pendant le festival.... hmmm, je me demande qui va répondre.

J-5 : Deux rendez-vous avec prods bouclés.

J-1 : Dossiers imprimés, billets de train, passeport, c'est parti ! Petit saut à Paris, ensuite, les festivités clermontoises commencent.

Jour 1 : Arrivée à 10h49 après presque quatre heures de train, le soleil est là ! Premier rendez-vous à 11h30, deuxième rendez-vous avec prod remis à demain. Petit tour du marché, visages familiers, discussions très intéressantes avec CNC, MEDIA, prods et cinéma scandinave. Pot du stand italien et Bar des Réalisateurs avant une projection au Petit Vélo ! Retour chez Pierre et Florence, super sympas, qui me louent la chambre de leur fils (travelling on budget !)

Jour 2 : Matinée de devoirs, messages aux prods des courts que j'ai aimés hier soir et autres prods qui pourraient être intéressées par GERBILLE. Midi première projo, dois partir plus tôt pour aller à une autre projo. Déjeuner en 7min. Emails, emails, emails... Rencontre de jeunes scénariste et réal. Autre projo, petit bijou ! 2eme rendez-vous CNC. Bar des Réalisateurs et on me présente au producteur du petit bijou, très bonne discussion et entre le 2eme et 3eme demi, je pitche mon court. Quelle chance, le producteur est de Toulouse ! Encore des demis, encore des rencontres, au lit à 1h du mat, j'ai oublié de manger...

Jour 3 : Midi, forum CNC interrompu par un appel d'une prod pour un rendez-vous de suite, génial ! Nouvelles rencontres. Incroyable, je mange assis. Longue discussion avec réal. Rendez-vous avec journaliste. On m'offre une invit pour soirée Canal + merci ! Projection. Messages reçus et envoyés, emails emails emails. Bar des Réalisateurs, rencontres. Projo Canal + et soirée Canal, au lit à 4h du mat, ouch ! Au moins j'ai mangé...

Jour 4 : Matinée studieuse et courte ! Encore des messages et emails puis petite séance d'écriture pour mon projet de série web et déjeuner sur le pouce. Projo d'une prod avec qui je dois discuter. Plus de rencontres au café L'Univers avec réal canadien et indien. Des au-revoir avec beaucoup de festivaliers qui partent. Interview pour Mydylarama avec la super Clotilde !!! Petit tour au Bar des Réalisateurs. En retard pour un super court à la rétrospective cinéma indien mais on rentre quand même. On finit sur de bonnes choses dans une sélection française. Au lit à 1h du mat, encore oublié de manger...

Jour 5 : Dernier jour, autant de projos que possible. Malheureusement, je crois que mon corps ne suit plus. On se contentera de deux. Long déjeuner avec réal et compositeur. Direction la gare pour rejoindre Paris ce soir, Eurostar pour Londres demain et puis je dors pendant trois jours !

Conclusion : Si on veut en profiter au maximum c'est un marathon, mais ça vaut la peine.

PROJETS ET LIENS

– GERBILLE

GERBILLE est une histoire dramatique inspirée de films tels que MA MÈRE ou JEUX D'ENFANTS où les relations familiales sont remises en question dans le décor vibrant et intense de la ville de Toulouse. Jeanne entame une découverte posthume de la vie de sa fille Sarah aux côtés de Clément, le petit ami de cette dernière. Sans artifice ou concession, le parcours émotionnel reste au centre de l'histoire.

En savoir plus : http://www.ericgeynes.book.fr/projets-personnels

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– UNSPOKEN (premier court)

A voir sur https://vimeo.com/10350833

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– ERIC GEYNES

Paris http://www.ericgeynes.book.fr/

Londres http://www.spotlight.com/4934-4500-7131

De mère française et père anglais, Eric part de Toulouse pour s'installer à Londres en 2003 après dix ans de natation de haut niveau. Il termine sa formation au Drama Centre London en 2009. Il vit désormais entre Paris et Londres. Il a joué dans de nombreuses productions dont METAMOSPHOSIS de Berkoff et BLASTED de Sarah Kane. Il a écrit et joué dans NON-DIT son premier court-métrage, prix du Meilleur Court au Art Deco Film Festival de Sao Paulo. En automne prochain, Eric commencera les répétitions d'un spectacle théâtral multimédia à New York.

Born in France, Eric Geynes is of English/French parentage. In 2003, he relocated to London from Toulouse following a career in professional swimming. He trained at Drama Centre London. He now lives between London and Paris, he has acted on stage in numerous productions, from Berkoff's METAMORPHOSIS to Sarah Kane's BLASTED. He wrote and acted in the short film UNSPOKEN, awarded Best Short Film in the Art Deco Film Festival in Sao Paulo. Next autumn, Eric will start rehearsals for a theatrical multimedia show in New York.

Imdb http://www.imdb.com/name/nm3439870/

Facebook https://www.facebook.com/EricGeynesActor

LinkedIn https://www.facebook.com/EricGeynesActor

Twitter https://twitter.com/ericgeynes

Le cinéma politique avec « The devil »

Clotilde Couturier — 2013-02-06T13:27:07Z

Avec deux films sélectionnés au Festival, Jean-Gabriel Périot sera présent dans la compétition Nationale pour « Nos jours, absolument, doivent être illuminés » et dans la compétition Labo avec « The devil ». Deux films politiques, à l'image du parcours cinématographique de leur réalisateur…

N° 3 : Le cinéma politique avec « The devil »

Clotilde Couturier, correspondante au Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand 2013, poursuit son parcours entre les genres, les thèmes et les messages du film court.

Clotilde Couturier, our correspondent at the Clermont Ferrand international short film festival, speaks to Jean-Gabriel Périot, director of 'The devil' and 'Our days, absolutely, have to be enlightened' , two short films selected in the festival's competitions.

Découvrez « The devil » et « Nos jours, absolument, doivent être illuminés », au Festival International du Court-Métrage à Clermont-Ferrand, du 1er au 9 février 2013.

– « The devil » est programmé au sein du programme L3. Voir les horaires et salles de diffusion.

– « Nos jours, absolument, doivent être illuminés » est diffusé dans le programme F6. Voir horaires et salles de diffusion.

– Découvrez tous les courts-métrages de Jean-Gabriel Périot :
http://www.jgperiot.net/COURTSMETRAGES.htm

Certains films sont visibles dans leur intégralité sur son site.

Focus sur le cinéma indien avec Ophélie Wiel, auteure de "Bollywood et les autres"

Clotilde Couturier — 2013-01-30T15:28:16Z

Le festival de Clermont-Ferrand c'est l' « assemblée rituelle » du court-métrage, organisée tous les ans par l'association Sauve qui peut, et qui se tient cette année du 1er au 9 février 2013. Profitant de l'opportunité de voir tous ces créateurs audiovisuels rassemblés, je parcours les horizons cinématographiques, de thème en thème, de genre en genre.

N°2 : Le film indien avec Ophélie Wiel

Clotilde Couturier, correspondante au festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, échange avec Ophélie Wiel, auteure de 'Bollywood et les autres' sur le focus Namaste India et le cinéma indien.

Clotilde Couturier, our correspondent at the Clermont Ferrand international short film festival, speaks to Ophélie Wiel, author of 'Bollywood et les autres' about the festival's focus on Indian cinema.

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Les horaires et salles de diffusions du focus indien :
http://www.clermont-filmfest.com/index.php?m=104&lang=1&n1=c&n2=a&n3=1020

et le lien vers l'exposition partenaire :
http://www.puydedome.com/Exposition_Bollywood_Puy_de_Dome-214613.html?1=1

L'ouvrage d'Ophélie Wiel : "Bollywood et les autres", éditions Buchet Chastel

Le documentaire animé avec « Pieds Verts »

Clotilde Couturier — 2013-01-28T09:37:39Z

N°1 : Le documentaire animé avec « Pieds Verts »

"Françoise" et "Pieds Verts", réalisés par Elsa Duhamel, se fondent sur des témoignages réels, appartenant pour cette raison à la catégorie des oeuvres documentaires audiovisuelles. L'enregistrement du témoignage dans le film documentaire a généralement pour but de justifier la narration ou de rythmer un récit global faisant intervenir plusieurs témoins.

Dans le cas des films d'Elsa Duhamel, le témoignage est traité comme un tout à part entière, sans autre objectif apparent. Cette démarche audiovisuelle m'interroge au sens où elle se situe dans une création de films faits de la stricte représentation du réel sans autre objectif que d'exister comme oeuvres fixées. Une démarche propre à l'oeuvre d'art.

(note : Hegel définit ainsi que "L'art consiste à saisir les traits momentanés, fugitifs et changeants du monde et de sa vie particulière, pour les fixer et les rendre durables" et ce sans autre finalité.)

(c)"Pieds Verts"- Elsa Duhamel - http://vimeo.com/51861086

Entretien :

Cette année, vous présentez votre dernier film, "Pieds Verts", qui a été sélectionné pour être diffusé au sein de la compétition Nationale au Festival de Clermont-Ferrand, et éventuellement récompensé si l'un des prix qu'offrent les différents jurys du festival vous était décerné.

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Il y a deux ans, vous aviez présenté "Françoise" dans la même compétition. Bien que le film n'ait pas été récompensé, "Françoise" a été diffusé dans le cadre du Festival, haut lieu de rassemblement du court-métrage. Quel a été le parcours du film, avant et après le Festival ?

Elsa Duhamel : Après avoir terminé « Françoise », je l'ai envoyé à de nombreux festivals dans l'espoir qu'il soit vu, ce qui était très important pour moi étant donné le sujet du film. Il a été souvent sélectionné et il a reçu plusieurs prix, notamment au festival des Très Courts à Montpellier. Il a aussi fait l'objet d'un dossier pédagogique pour être étudié par des scolaires en Poitou-Charentes. Mais la différence avec avant/après le festival de Clermont, c'est qu'après la diffusion, de nombreux festivals m'ont demandé d'eux-mêmes si je pouvais leur envoyer le film, ce qui a encore élargi sa visibilité.

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Après la sélection de "Françoise" en 2011, vous attendiez-vous à la sélection de "Pieds Verts" cette année ?

Elsa Duhamel : J'avoue que j'aurais été un peu déçue que « Pieds Verts » ne soit pas sélectionné, non pas parce que cela allait de soi, étant donné la dureté de la sélection (63 film français retenus sur 1587 envoyés) mais parce que « Pieds Verts » me semble être un film plus abouti, qui m'a demandé plus de temps, de réflexion.

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Par rapport à l'ensemble de la compétition, pensez-vous que "Pieds Verts", avec sa forme documentaire et son univers dessiné, a autant ses chances pour être retenu par les jurys, qu'un film de fiction avec des acteurs à l'écran ?

Elsa Duhamel : Je ne pense pas que le fait qu'il s'agisse d'un documentaire animé lui donne moins de chance qu'un film de fiction avec des acteurs. L'animation peut autant montrer une mise en scène originale, émerveiller le public, le faire rire ou pleurer… que la prise de vue réelle. Pour l'aspect documentaire, je ne pense pas que cela soit un frein non plus, pour les mêmes raisons. D'ailleurs l'année dernière, le documentaire animé « La Sole, entre l'eau et le sable » Angèle Chiodo a gagné le prix du jury. Au passage, je salue le fait que le festival mélange dans ses programmes l'animation et la prise de vue réelle contrairement à d'autres qui préfèrent parfois regrouper les films d'animation dans un programme spécial.

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Françoise" et "Pieds Verts" sont construits sous une forme originale que l'on peut qualifier de "documentaire animé". Avez-vous toujours été portée vers cette forme cinématographique particulière ?

Elsa Duhamel : Cela fait de nombreuses années que j'affectionne particulièrement ce genre, notamment depuis ma découverte de la série de courts métrages « Jamais comme la première fois ! » de Jonas Odell. On y découvre les témoignages de plusieurs personnes qui racontent leur première relation sexuelle, et c'est bien sûr le fait qu'il s'agisse d'histoires réelles qui nous intéresse et nous touche en tant que spectateur.

J'avais très envie d'expérimenter ce genre et c'est donc avec intérêt que j'ai participé à un atelier de collaboration avec des étudiants en Documentaire au sein de mon ancienne école, L'EMCA. Les étudiants avaient créé des documentaires sonores, et c'était ensuite à nous, élèves de la branche Animation, de les adapter en films d'animation. C'est ainsi que j'ai réalisé « Françoise », en 2010, à partir du documentaire sonore d'Iris Pakulla. J'ai réalisé ensuite d'autres films d'animation « classiques », puis j'ai eu envie de réaliser à nouveau un documentaire animé, en enregistrant cette fois moi-même les interviews, et c'est ainsi qu'est né « Pieds Verts ».

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L'animation dans votre cas se traduit par un dessin que je qualifierais de "tendre" et "délicat". Dans votre film "Françoise", on est incroyablement surpris par le contraste entre l'image, qui évoque plutôt la naïveté, et la parole du témoin, lourde et pénible à entendre puisqu'elle nous fait part de son viol. Avez-vous voulu ce contraste ou est-ce le fruit du hasard ?

Elsa Duhamel : Non, c'est vraiment voulu. En fait je ne souhaitais pas édulcorer le témoignage de Françoise en enlevant les phrases les plus dures, ou en jouant sur la suggestion (j'ai sélectionné et remonté l'interview de Françoise qui durait environ 1h pour n'avoir plus que 2 minutes de voix off). Sinon cela aurait été pour moi une façon de minimiser ce qui lui était arrivé. Mais en conséquence, j'ai souhaité avoir en opposition à cette violence un graphisme enfantin, qui nous replonge dans l'univers de Françoise petite et marque ainsi encore plus le décalage entre son statut de petite fille de 6 ans et le viol dont elle a été victime.

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Avez-vous appliqué la même technique d'animation dans "Pieds Verts" ? Votre "trait" de dessin présente-t-il toujours cette douceur ou faites-vous volontairement un travail sur le style de chaque film pour obtenir un type d'image en particulier ?

Elsa Duhamel : Pour chaque film je réalise un important travail de recherche graphique en amont de la création afin de créer un style unique à chaque fois. Ce qui a été le cas pour « Pieds Verts », qui a un graphisme très différent, qui joue sur des effets de transparence de l'encre, et sur lequel je me suis notamment appliquée au traitement de la lumière, qui évolue au cours du film. Cependant j'imagine que malgré cela, on retrouve beaucoup de similitudes dans l'aspect visuel de mes films, notamment sur les gammes colorées.

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Vous laissez la parole à vos personnages, et ce sont leurs mots qui tissent le récit de votre film. Pourtant, vous leur "prenez" l'image. Ce choix de traduire le contenu des témoignages par des images dessinées, plutôt que de donner à voir le témoignage dans sa forme brute, vous le justifiez comment ?

Elsa Duhamel : En réalité, les témoignages des personnages ne sont pas si bruts que ce qu'ils paraissent. Chacune de leurs phrases a été soigneusement sélectionnée parmi des heures d'interviews, et remontée pour « recréer » un témoignage de quelques minutes. Leur propos n'est en aucun cas dénaturé, mais il est autant travaillé et manipulé que l'image.

Le premier avantage d'avoir une image animée par rapport à cela, c'est que justement on peut couper dans le récit oral en toute liberté, alors que si la personne était filmée, les coupures seraient visibles. On peut ainsi obtenir un témoignage fort parce que tout est calculé : l'ordre des phrases, l'alternance entre les personnages, mais aussi le rythme de la voix, les silences, les respirations… Comme chaque seconde dans un film d'animation demande beaucoup de travail au niveau de l'image, cette « manipulation » permet de gagner du temps en allant à l'essentiel.

Pour l'image, je pense qu'elle permet d'apporter des informations et des significations supplémentaires à la voix. Il ne s'agit pas de simplement illustrer ce qui est dit, mais d'apporter autre chose. Ainsi on va plus loin que la parole et plus vite. C'est aussi un jeu dangereux, car il y a le risque que le spectateur soit noyé parmi les informations visuelles et sonores, surtout quand on met en place des décalages entre la voix et l'image, mais c'est pour moi un des intérêts de ce type de mise en scène.

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Enfin, ce genre du "documentaire animé" semble beaucoup se développer depuis 5 ou 6 ans... d'après vous, pourquoi ? Est-ce un "effet de mode" ?

Elsa Duhamel : On a commencé à vraiment parler du documentaire animé depuis le long-métrage « Valse avec Bashir » d'Ari Folman. (ndlr : grand succès public et critique international, sorti en 2008) J'imagine que cela est dû à la grande visibilité dont il a bénéficié mais on a tendance à oublier que cela fait des dizaines d'années que ce genre existe. Je ne saurais dire exactement si effet de mode il y a et pourquoi, mais ce qui peut être une raison, c'est que les films d'animation, en particulier dans le long-métrage, sont très difficiles à financer lorsqu'ils ne sont pas destinés aux enfants. Le succès de « Valse avec Bashir » a certainement permis d'ouvrir la porte à d'autres documentaires animés destinés aux adultes, qui sinon n'auraient sûrement pas vu le jour...

Pour découvrir « Pieds Verts », rendez-vous au Festival International du Court-Métrage à Clermont-Ferrand, du 1er au 9 février 2013.

« Pieds Verts » est diffusé au sein du programme « F12 ».

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Samedi 02 16:00 Jaude

Dimanche 03 19:00 Gergovia

Lundi 04 18:00 Genova

Mardi 05 20:15 Cocteau

Mercredi 06 16:00 Petit Vélo

Jeudi 07 15:00 Capitole

Vendredi 08 14:00 Cocteau

« Pieds Verts » est diffusé au sein du programme « F12 ».

Samedi 02 16:00 Jaude
Dimanche 03 19:00 Gergovia
Lundi 04 18:00 Genova
Mardi 05 20:15 Cocteau
Mercredi 06 16:00 Petit Vélo
Jeudi 07 15:00 Capitole
Vendredi 08 14:00 Cocteau